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美术创作三要点 　　摘要:美术创作是美术欣赏的基础与前提,也是美术教学的主要目的。本文以掌握艺术语言，把握审美特征，掌握艺术精神三大方面,对美术创作的要点,发表了自己的看法。力图对于美术创作,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。 　　关键词:美术；创作；要点；语言；审美；精神 　　 　　美术创作是美学欣赏与美术教学的基础与前提,没有美术创作创作出来的美术作品，美术欣赏与美学教学便成为无源之水,无本之木。 　　因此,对于美术创作的艺术要点，所有的美术创作人员都必须全面把握，在具体的创作实践中落到实处。 　　概括起来说，美术创作的要点，主要有以下三点，我们分别进行论述。 　　一、 掌握艺术语言 　　 美术创作的第一要点，是掌握美术的艺术语言。 　　任何艺术都是它自身独特的艺术语言，例如音乐艺术的艺术语言有旋律、节奏、和声、织体、调式、调性等；舞蹈艺术的语言有结构语言、动作语言、时实语言等。 　　美术作为“造型艺术”，包括绘画、雕塑、建筑、书法、摄影、篆刻、工艺美术、工业美术、商业美术、现代设计等等。这些造型艺术，有着共同的艺术语言，其中主要有以下几种： 　　（一） 线条 　　线条是所有造型艺术的最基本的语汇。世界级绘画大师达?芬奇说过：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”①而在点、线、面、体中，线具有最重要的贯穿作用。因此，法国画家安尔尔说：“线是绘画的主角。”②岂止绘画如此，造型艺术中的书法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工艺美术等等，无不如此。 　　线条是造型艺术的主要艺术语言，多种多样的线条，可以塑造出多种多样的艺术形象。例如直线中的水平线，可以塑造舒展、开阔的形象；垂直线可以塑造挺拔、宏大的形象；斜线可以塑造激荡、运动的形象。而曲线中的圆线、螺旋线、抛物线、波纹线等，则共同具有柔和、流动、优美等特点。 　　（二） 色彩 　　色彩也是美术的重要艺术语言之一。 　　色彩是辨别物体的重要依据，它具有强烈的表现力，它由物体借助光的照射而形成。又分为固有色、光源色、环境色、情感色、象征色等等。各种色彩又具体分为色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深浅的程度）、色性（色彩的性质）三要素。 　　色彩的运用，是美术创作的重要艺术手段之一。例如建筑艺术中的北京天安门城楼，以红、黄色为主，被称为“民族色”，我国国旗也是这种色彩组合，均具有庄严、热烈、宏大、温暖、辉煌之感。 　　（三） 构图 　　构图同样是美术的重要艺术语言之一。 　　构图是在美术创作中，根据一定的美学原则与艺术法则，并根据作品题材、主题、体裁、风格的要求，在平面或立体空间中对物象的各个部分与各种因素所进行的艺术安排与布置。我国传统绘画中，把构图称作“经营位置”，又称为“章法”、“布局”。 　　构图也是造型艺术“造型”的重要艺术语言。构图的要点有二： 　　1. 构图的原则 　　构图以均衡与对比为原则。均衡是比例相称，力度与分量均等；对比则是大小、高低、明暗、疏密等的明显不同。均衡具有稳定、平衡的效果；对比则具有活跃、生动的效果。这两条原则常常共同运用。 　　2. 构图的形式 　　构图的形式有以下几种： 　　（1）正方形。具有宁静、肃穆之感。 　　（2）长方形。具有整齐、稳定之感 　　（3）正三角形。具有坚实之感。 　　（4）斜三角形。具有运动之感。 　　（5）倒三角形。具有倾危之感。 　　（6）圆形。具有柔和、圆满之感。 　　（7）波浪形。具有自由、活跃之感。 　　二、 把握审美特征 　　美术作为造型艺术，具有以下几个审美特征，把握这些审美特征，是美术创作的第二大要点。 　　（一） 直观性 　　直观性也称“可视性”，是指美术所塑造出来的艺术形象，都是可以看见的，可称作“视觉艺术”。由此使得美术创作更加注重形式美。 　　（二） 永固性 　　美术作品具有永固性审美特征。许多绘画作品、书法作品、摄影作品、工艺美术作品、雕塑作品，成为珍贵的文物或价值连城的艺术品，就因为它们的永固性使然。当然，这种永固性又是通过美术作品选择瞬间性形象完成的，即通过永固表现瞬间，通过静止表现动态。 　　（三） 表现性 　　美术作品的表现性审美特征，表现于它们的抒情性、寓意性、独特性、创造性等方面。例如国画中的“四君子”梅、兰、竹、菊，都成为人的品格的象征：梅的高雅、兰的清新、竹的亮节、菊的清幽，无不与人的情操、志向、品格密切相关。又如在书法艺术中，清代“扬州八怪”中的郑板桥、金冬心、黄慎三人作品的形式与风格都个性鲜明，大有惊世骇俗之风、领异标新之气。把画家特有的造型能力与诗人特有的天真情趣，融入书法艺术之中，开拓了近代书法的表现空间。 　　三、 守握艺术精神 　　美术创作的第三要点，是守握艺