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美术史论课程教育中的比较分析法 　　摘要：美术教学中往往会遇到这样的瓶颈状态，就是学习美术实践的学生在美术史论内容的掌握上总是尤为薄弱，这很大程度上与史论课程的教学方法运用的不甚恰当有关。在美术史论教学当中适当安排一些类比分析教学可能会有助于实践类学生记忆和理解相对枯燥和抽象的史论内容。文中，笔者以唐宋绘画异同的分析为例，简要叙述了比较分析法对于美术史论教学的重要性。 　　关键词：艺术教育；美术学；美术史论；比较分析；唐宋绘画；异同 　　中图分类号：G642 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-9104(2009)07-0227-03 　　 　　美术教学中往往会遇到这样的瓶颈状态，就是学习美术实践的学生在美术史论内容的掌握上总是尤为薄弱，即便是学校安排了史论课程，对于实践类学生来说仍然形同虚设，这很大程度上与史论课程的教学方法运用的不甚恰当有关。对于实践类学生来说，他们的长项在于形象思维和形象表达，所以，在美术史论教学当中适当安排一些类比分析教学可能会有助于实践类学生记忆和理解相对枯燥和抽象的史论内容。在这篇文章中，笔者想以唐宋绘画异同的分析为例。 　　大唐帝国是中国古代最为灿烂夺目的一个朝代，从“贞观之制”到“开元盛世”，唐王朝发展到了一个极为隆盛的顶点，成为当时世界上最为强盛、具有高度文明的大帝国。在唐代，南北文化交流频繁，中外贸易交通发达，从丝绸之路引进的异国礼俗、音乐、美术以及多种宗教，使得唐都长安盛极一时，形成空前的古今中外文化大交流大融合。相对大唐文化的博大精深，宋代就显得要小家碧玉一些。在宋王朝长达三个世纪的统治期间，始终受着外族的骚扰之苦，这也是宋朝统治者的心腹之患，由于此原因，也使得宋代文化的包容量远不及唐，但这一时期，绘画艺术空前发展，绘画题材无所不包，绘画作品难以计数，为浩如烟海德中国艺术史添上了浓墨重彩的一笔。 　　在分析两个朝代绘画的异同之前，我们先来看一下这两个朝代的社会环境。唐朝对外交流频繁，中西文化共通，统治者在思想文化上奉行兼容并蓄的开放政策。没有一家独尊的局面，这就使生活在唐代的画家们可以毫无拘束地去创新和发展，这无疑促进了各种绘画样式、内容和风格的出现。再来看看宋朝，宋朝在对外关系上相对被动，处理外事谨慎细微，失去了唐代的霸气，不过，我们要注意两个新情况的出现：一是工商业的繁荣兴盛带动了世俗文化的发展，二是宋朝上至皇帝下至各级官绅，构成了一个比唐代更加庞大和有文化教养的阶层或阶级。 　　首先从绘画的种类及内容上来看，两朝均有人物、山水和花鸟画种。 　　在人物画中，唐代佛教盛行，因此其画的内容以道释人物活动为主，同时还有表现上层社会人物生活的仕女画，不过，在唐代被认为是后妃、夫人一类上层妇女的“仕女”在宋代含义已经有所转变，仕女图在宋朝更加世俗化了，此外，宋代还出现了李公麟的白描人物画和梁楷的简笔画，画作内容包含禅宗人物和文人雅士参禅论道、读书谈天。在山水画方面，唐代主要有展子虔、李思训父子的青绿山水。开创了古典山水画风。之后又有王维等人独辟的文人画意境，宋代山水画种目繁多，北宋初年有郭熙、李成的雄伟山水，后来又出现更具抒情意味的小景山水、燕家景致、米点山水、青绿山水及南宋四家的截景式山水；花鸟画在唐已经有了独立的分类，但传世作品极少，宋代由于院体画的出现，皇帝自己也工于花鸟，花鸟画十分兴盛，其中以折枝花卉最为典型。除了以上三种之外，唐代还出现了专门的鞍马画，宋代则出现了风俗画和历史故事画。这与当时社会环境有关系，唐代对外交往密切，鞍马是重要的交通工具和普遍的馈赠佳品，各民族间频繁交往也给画家提供了良好的观察机会，而宋代工商业的繁荣则促进了市民生活的活跃，风俗画就应运而生了，宋朝又是一个长受边疆骚扰之苦的朝代，一些画家希望以史讽今，便创作出许多历史故事画。纵观两朝画种的分类，至少可以得出两点看法：一是宋代绘画的分类不如唐代那么纯粹，往往是一幅画中间写花鸟鱼虫、山石水木、人物鞍马、亭台楼阁，也就是说，到了宋代，画家绘画的能力范围扩大了；二是绘画内容由唐代的关注上层社会、宗教神话转变成为关注市井生活、文人雅行，绘画关注的对象转变了，内容的写实性增强了。 　　其次，从技巧方面进行比较。 　　首先来看笔法，我们还是从人物、山水、花鸟三大类逐一分析。唐代的人物画应该算是达到历代人物画的鼎盛时期，以张萱的《虢国夫人游春图》为例，看一下唐代人物画的笔法，在这幅画中勾线工细而又有弹性，尤其是勾勒马肚的那跟线条，采取提――压――提的笔势，用线条将马肚中间下垂，两头紧绷的生理特点传神地表现了出来，同样的，对于人物面部线条的处理也采取了针对不同走势的面部轮廓选取不同粗细的线条的手段，整幅画线条极富韵律感，流畅洒脱，根根线条似乎都是三维的立体长方体，随着描绘对象的不同而展现