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美术欣赏教学探讨 　　中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）04-062-02 　　摘要：美术欣赏是审美活动的主要方式之一，是美术实现它的社会功能的重要环节。也是培养学生创新能力的重要内容之一，对学生审美能力和创造能力的提高有深远的影响。 　　关键词：美术欣赏；现状；教学；探讨；方法；策略 　　 　　在美术欣赏课的教学中，作为教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。但事实上，大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，很容易使学生产生厌学情绪。尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计固定的程序或方法，去解决美术欣赏中的这一难题。基于上述情况，笔者就新形势对美术欣赏课进行思考，兼与同行探讨。 　　 　　一、对美术欣赏的认识 　　美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。 　　美术欣赏是审美活动的主要方式之一，也是美术实现它的社会功能的重要环节。欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。从美术创作说，内容是第一性的，形式是第二性的。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。 　　美术欣赏课是向学生增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的思想品德，提高学生的观察能力审美能力和创造能力的积极手段。 　　 　　二、学生现状分析 　　由于各地的教育资源分布不均匀和应试教育的影响，大部分的学生平时缺少对美术的专门训练和引导，尤其是来自贫困地区的学生。据我的调查和了解，有些学生在进入大学之前，几乎没有怎么上过美术课。由于接触少，学生们对美术知识缺乏应有的了解，美术基础薄弱。许多人甚至认为，自己根本就不是学美术的料，对于学好美术根本没有信心，更谈不上有多大的兴趣。特别是当学生面对一件作品时，学生总是用世俗的“像不像”、“画的是什么”等审美态度。对于写实风格的作品，学生产生认同感后，或迷恋于写实的技巧，逼真的形象，或希望了解画中的内容，情节而不是进入真正的欣赏。若面对表现性，写意性风格的作品，与学生的审美经验就有一定的距离，从而既有新奇感，又与原审美心理有抵触的矛盾状态。这些变形怪异的造型，强而冲突的色彩，大刀阔斧的笔触等都不能引起学生真正的审美反应，而面对抽象风格的作品时学生会因看不到任何与原有经验相联系的形象而产生茫然排斥之感。 　　 　　三、几种欣赏教学利弊 　　1.以美术家的介绍代替美术作品欣赏 　　以美术家的介绍代替美术作品欣赏，这样，学生听得津津有味，但却未涉及到具体的“欣赏”，有时美术家的事迹是很重要的，但必须与作品风格与美术家的个性品质有机地结合起来。 　　2.以作品的社会影响代替美术作品欣赏 　　一些著名的作品产生于某一特定的历史时期，对社会产生过一定的影响，这些作品成为举世杰作是由于它的艺术价值与社会价值的完美统一，而某些教师忽视作品的审美价值而大谈作品的历史影响就不算完全进入美术欣赏领域。 　　 　　四、美术欣赏课教师注意事项 　　1.教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁。任务是引导学生去观察、分析提供资料，使学生从感性认识上升到理性阶段。 　　2.要引发学生对美术作品的情感，感情色彩会影响学生的情感、通过讨论引发出学生自己的真实情感，从而产生真切的审美体验。 　　3.尊重学生对作品的看法，学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种看法或不同的评价，由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。 　　 　　五、如何进行美术欣赏 　　1.美术欣赏要注重作品的文化情境 　　“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。” 因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？ 　　为了帮助学生更好地理解作品的内涵, 需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说一一荷加斯