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美由心造，心融万物 　　摘要：当代中国画坛有一批富于开拓精神的艺术家，他们对中国艺术的发展起着重要的推动作用。作为中国现代书画艺术运动较早的开拓者、组织者和领导者，文备就是其中之一。他的书画艺术所展现的创新精神及作品本身的艺术价值，有目共睹。其水墨画蕴涵着他对传统文化与现代西方思潮的理解,充分展示了自己独特的审美意识和个人风格。 　　关键词:文备；水墨画；传统与现代 　　中图分类号：J205文献标识码：A 　　 　　当今中国画坛，传统文化和西方美学思想同时对绘画的创作与批评起着重要作用。文备的艺术创作活跃于80年代后期，当时他即以开拓者的姿态现身于现代书法、现代水墨创作领域。作为一名现代艺术的先锋人物，其引人注目之处虽是现代艺术形态，但在其背后却是长年累月对传统的深切研究。文备与我是大学同班同学，早年受过规范的科班训练，他嗜读古书、笃信佛学和刻苦研究的精神在同学中人所皆知。他今天的作品能够脱颖而出，可以说是把握住了传统与现代的精神之脉，是传统绘画在现代文化语境中生发的结果。著名美术评论家傅京生在《现代派艺术家文备的古风草书》一文中是这样评价文备的：“在现代艺术创作上，文备早在20世纪70年代末以开风气之先的勇猛批判精神创作出的大量现代作品，应当主要来源于中国知识阶层人士自古即有的历史责任感与社会责任心。所以说，文备的现代书法，是理想主义者以理智的态度，借鉴现代艺术创造理念的借艺术媒体的视觉物化。由是，可以说，他仍然坚持不辍进行着的古风样式书画创作，则可以看作是他寻根意愿支配下民族审美情感的变现。” 　　文备在其书画作品中表现的是他对历史的感怀与人生的体悟。他用一种“以出世精神做入世事”的方式履行着他的人生信念。这种信念是一种释道儒合一的精神。文备在对中国传统审美文化的认识中，感悟到艺术是渗透着人对自然和人生的体验的外化形式，而水墨画正是表达这种感受的最佳途径。中国水墨画在长期的发展中形成自身丰富的审美体验。中国古代的哲学和美学，崇尚精神对自然的寄托，主张将人的价值建构在人与自然的统一和谐之上，而这种统一和谐又以水墨画的审美体验为理想中介，使人生获得审美超越。 　　文备信奉佛教。他的很多水墨画表达了他对佛陀的感恩情怀和对佛学的参悟。佛教“色即是空”是将自然宇宙全然看空，自然界的一切，轮回于世间之万物生命，都是一种“空”。佛家对美的认识，是推崇“美由心造，心融万物”，并且提出了“心悟”。文备的水墨画就蕴含着他对这种美学观的认识，其中的虚空禅境，即是他以“空”体现出了的佛家“无相之象”的道理。此“空象”引发了“空白”之美，同时给观赏者带来了无尽的想象，“空中见有，以无藏有”、“真空妙有”，这完全可以反映出文备对“空”的深刻理解。在文备的水墨艺术中，表现得最多的便是佛陀境界的空灵，他的作品意境上接宋、元，并受到明、清诸家的影响，如：《丢却红尘事，静坐独赏荷》、《千江有水千江月》、《花自飘零水自流》、《雪里已知春信至》、《大海潮生时，惊涛来似雪》、《兴尽晚回舟，误入藕花深处》。这些富有诗情画意的作品都充分表现了他的思想与情趣所在。 　　国画“墨分五色”，指的是在黑白之间笔墨所展示的丰富的艺术魅力。中国传统美学对水墨画的发展变化起了重要的指导作用。文备水墨画受传统哲学思想的影响，无论笔墨技法还是结构章法，都表现出虚实、浓淡、燥润、厚薄、藏露、意境等审美关系，都指向“气韵生动”这个终极目标。 　　中国的美学思想突出的是情感的寄托，让人畅想，发人神思。中国传统美学思想是在释道儒三家哲学思想交融并存中产生并发展的。在文备的水墨画艺术中,体现着中国文化的审美意识和审美理念。这是在中国传统美学基础上，恰当地融入当代审美意识而形成的，是充分运用对文化与审美的理解去发展水墨画的结果。 　　文备书画作品的根本价值在于：汲取中国本土文化之养料，在当代艺术思潮的启迪下，开辟出许多新途径，营造出一种寓传统于现代的境界。这是一种突破，也是中国水墨画的希望所在。 　　（责任编辑：冯健民） 　　 　　参考文献： 　　［1］]范瑞华.中国画向何处去――对中国画发展的研究和探讨［M］.国际文化出版公司，2002. 　　［2］李泽厚.美的历程［M］.天津：天津社会科学院出版社，2002. 　　［3］宗白华.美学散步［M］.上海：上海人民出版社，2000. 　　［4］文备.张强编.现代书法十周年文献汇编［M］.南宁:广西美术出版社，1998，1. 4