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美的失落，丑的张扬 　　注:(作者简介：吴玲玲（1977- ），女，汉，江苏南通人，东南大学艺术学院艺术学在读博士。研究方向：艺术学，艺术美学。) 　　 　　（东南大学 艺术学院，江苏 南京 210018） 　　 　　摘 要： 现代艺术把古典艺术中的宗教性、政治性、文学性这些因素排除掉，保留体积感、重量感、结构、光感等纯粹的艺术语言，并重新设计整形，而这种设计整形又以“丑”为内在核心。丑的张扬，美的失落是现代艺术的审美趋向，这是一个必然，与不同时期的文化―经验系统以及哲学、美学思潮中主体地位的变化对艺术的影响是分不开的。 　　 　　关键词: 现代艺术；丑；美；审美；文化?D经验系统 　　中图分类号：J01文献标识码：A 　　 　　Loss of Beauty#8226;Publicity of Ugliness 　　-On the Aesthetic Tendency of Modern Art 　　WU Ling-ling 　　 　　恩斯特#8226;卡西尔说：“人是符号的动物。”文化形态是符号功能的集中体现，符号的解释离不开对对象世界、人类生活经验的参照。符号的使用会不断产生新的意义，人对符号的解释是一个不断变化的过程。 现代艺术作为一种符号出现，在某种程度上满足了现代人的文化归属感。从19世纪末到20世纪初的几十年是艺术语言自觉的时代。传统艺术所包含的因素被一一独立出来，艺术家把宗教性、政治性、文学性这些因素排除掉，保留体积感、重量感、结构、光感等纯粹绘画雕塑的因素，并对这些保留因素重新加以设计整形，而这种设计整形又以“丑”为内在核心，它同19世纪末工业文明到达一个顶峰，社会更加规范有序、整齐划一是相反相成的。这种种内力和外力相互作用，终于产生了耳目一新的现代艺术，造就了从后印象主义直到抽象主义几十年的辉煌成就。 　　这是一个预兆：1857年波德莱尔的《恶之花》问世并宣称“美是可怕的，可怕又是美的”；不久，法国著名雕塑家罗丹也以强有力的方式表现了丑――《欧米哀尔》，一个形象丑陋、干瘪如柴的老妓女，震撼了世人。丑就这样以高昂的姿态跨进艺术的大门，并日益成为现代艺术表现的核心：1907年毕加索的《亚威农少女》画面中的人物形象已经完全背离了古典主义的艺术观，她们与学院派画家笔下的唯美化的形象形成了强烈的反差，画面右方的两个形象看起来野蛮而扭曲；1917年，对现代艺术产生重大影响的马歇尔#8226;杜尚，把小便池命名为《泉》并堂而皇之地携带进艺术的殿堂；俄国画家苏汀在1922年所作的《小男仆》中用夸张的红色和强烈变形的人物给人一种莫名的恐怖；在1925年的《半片牛肉》中又表现了血淋淋的感觉；表现主义画家戈雅在《萨拉戈沙的精神病院》中描绘人间地狱的惨象。总之，现代艺术对形象肢解、变形又重组，直到无法辨认；恐怖、扭曲、残暴、死亡是其偏爱的主题；随意的拼贴，垃圾的收集，无意识的咦语和举动，都是一种艺术的表现。当个体生命因超验神性世界的消逝，而获得此在的绝对性；生命本体得到空前的肯定和张扬。生命活力带出了另一面：欲望、丑恶、昏昧、浑浊等一起得到了肯定。生命本身成了终极价值，再也没有另一个终极价值――神性的眼睛盯视着生命本身没有涤净的原始性，于是，生命的所有力量和野性都可以徜徉于世。荣格一针见血的指出：这样一来，问题就滞留在美学的水平上了――丑也是美，即使是兽性和邪恶也会在迷惑人的审美光辉中发出诱人的光芒。注:(王岳川《艺术本体论》，中国社会科学出版社，2005年版，第56页。)孤独、诡异、丑恶充斥着现代艺术，而自古希腊以来在艺术中一直居于主导的和谐之美似乎消隐不见了，人们面对的更多的是不和谐的丑。 　　这里的丑与美是美学范畴中的审美形态，从根本上说，只有两种审美形态：美与不美即丑。美，按照康德的定义是：自然的客观合目的性。用更通俗的说法，美就是主客体的和谐统一，是主体对客体的肯定，是合于理性的，表现在艺术中是从形式到内容的均衡、有秩序、规则、完整、理性的节制、典雅、庄重；而丑就是主客体的和谐统一被打破，是主体对客体的否定，是人的理性所无法理解无法接受的即非理性的，表现在艺术中则是形式的不规则、不和谐、怪异、非自然的，内容上的残暴、血腥、阴森恐怖。但美与丑又是矛盾的统一体，没有美也就没有丑，两者相辅相成，艺术表现美，而丑也是不可或缺的；同时，美与丑是互相包容的，相互渗透的，美中包含着矛盾的否定的方面即丑的因素，丑中蕴含着向美转化的因子，当超过一定限度和具备一定条件时，丑从美中生，美在丑中现。这是美丑发展的规律性，也是艺术发展过程必然出现的现象。纵观西方艺术史，我们可以看出其美学特征的变化是由美向丑，至20世纪丑在艺术中取得独霸地位。 　　在古典时期，西方艺术的美学特征是和谐之美，这种美遵循一定的秩序，受理