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论歌德入乐诗词的音乐性 　　摘要：歌德被誉为“诗中的音乐家”，这说明歌德的入乐诗词具有浓郁的音乐性。本文以依据歌德诗词谱曲的艺术歌曲《五月之歌》(贝多芬曲)和《魔王》(舒伯特曲)为例分别从诗词内在音节节奏和外在结构韵律两个方面论述了歌德入乐诗的音乐性。 　　关键词：歌德；贝多芬；五月之歌；舒伯特；魔王；艺术歌曲 　　 　　约翰?沃尔夫冈?歌德(Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832)是举世闻名的德国大文豪，他创作的诗词并非作为音乐文学而作，但在完成创作后受到许多著名作曲家们如贝多芬、舒伯特等人的青睐，经过这些作曲家们的谱曲后，成为广为传唱、经久不衰的艺术歌曲，歌德也被誉为“诗中的音乐家”。这说明歌德的入乐诗词具有浓郁的音乐性，非常适合入乐。那么，歌德入乐诗词浓厚的音乐性特征主要表现在哪些方面呢?根据笔者的研究，主要在以下两个方面： 　　 　　一、诗词内部音节节奏的音乐性 　　 　　节奏是事物运动过程中有秩序、有规律的反复连续。世间的万事万物都有节奏，四季更替是节奏，昼夜更替是节奏，潮起潮落是节奏。人的呼吸、心跳都必须有节奏。在音乐中，节奏是指音响运动中有规律交替出现的长短、强弱现象，在诗歌中则指通过语言有规律的停顿、反复，呈现一种整齐回环之美。 　　诗的节奏的最小单位是音节(die Silbe)，也就是每个字的音节。汉语是单音节字的语言，基本上一个音节一个字。但德语属于日耳曼语系，是多音节词的语言，一般一个单词多个音节，一个单词的多个音节或两三个单音节词之间构成一种重读与轻读相间的规律。如果我们慢吟一首德文诗，会发现诗句中重读音节与轻读音节按一定的规律交替出现，这种规律被称为：韵律(der Versmass或das Metrum)。诗句中一轻一重，或一重一轻，或两重一轻等形成节奏的最小单位称为音步(DerVersfuss)。古典诗歌一般都有非常严格的韵律限制，早在古希腊的诗歌和戏剧创作中就已如此。在希腊语和拉丁语中，人们通过音节的长短来划分音步。在德语中，则往往就是通过重读和非重读的区分。马丁?奥皮茨(MartinOpitz)很早就在《德语诗学》(Buch von der Deutschen Poeterey，1624)一书中指出，德语诗歌的音步应该由重音(Akzent)和音调(Ton)来决定。下表罗列了几个最重要的音步，其中重读音标记为(H)，非重读音标记为(S)，也就是我们通常所说的“扬”(Hebung)和“抑”(Senkung)； 　　 　　德语诗中重读音节与轻读音节按一定规律的交替出现与德国音乐的均分律动相当吻合。这一点充分展现出德语诗歌在节奏方面所具备的音乐性。歌德创作的诗词在这一点上展现出的音乐性也尤为突出，如《五月之歌》(见谱例)：这是一首非常规整的四音步诗，Wie、und、Es都是副词或连词，在德语中属轻读音节。Herrlich、leuchtet、Sonne、dringen、Bltlthen、jedem、tausend、Stimmen等双音节词的重读音节在前，轻度音节在后，Natur也是双音节词，但重读音节在后，轻读音节在前。如果按照音节的轻重读法来朗诵这首诗词，会发现其轻读与重读相间构成了非常有规律的律动感。如第一句：Wie herrlioh leuchtetmir die Natur(大自然多么明净美妙)中的die是个复数定冠词，轻读。这样整个第一句就构成了轻一重轻一重轻一重一轻一轻重的律动关系。接下来的三句诗也基本上是这样的结构。这一轻重有规律反复的律动关系与西方音乐中二拍子的有规律的强弱律动非常吻合。所以，《五月之歌》具有很强的节奏感。 　　例：《五月之歌》 　　 　　从上例在强拍扬、在弱拍抑的布局可以看出，贝多芬在为《五月之歌》谱曲时，很好的遵循了诗词的自然律动，使歌曲唱起来朗朗上口，成为经典之作。歌德的其他诗词同样具有强烈的节奏感，充分展示出了诗的音乐性。 　　 　　二、诗词外在结构韵律的音乐性 　　 　　中外诗家都认为，语音的和谐使人听起来悦耳动听，读起来朗朗上口，所以，能展现这种语音和谐的音韵之美成为诗歌具有音乐美的又一个形式指标。音韵之美以押韵为主要手段，韵的反复出现，能营造出一种音韵回环之美，并给人以有规律停顿的稳定感。韵律的要求早在古希腊时期的诗歌和戏剧创作中就非常严格。在德语诗中，尽管也存在无韵诗歌，但讲求韵律美的诗歌更为普遍，并因具有音乐美而更受作曲家的青睐。从歌德的入乐诗来看，都是押韵诗词，和谐的韵律使歌德的入乐诗词彰显出丰富的音乐美。 　　德语诗常见的押韵格式有三种： 　　第一种是交叉韵：a b a b c d c d交叉押韵，这种交叉韵与中国古典诗词偶数句押韵，单数句不押韵的方式很接近，区别只在第三句是否与