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浅谈少儿竹笛入门教学 竹笛在我国是一件有着悠久历史和广泛受众的传统吹管乐器，历来以其构造简单、携带方便、易学易会等优势深受大众喜爱。如今，它已普及成为一件家喻户晓、老少皆宜的吹管乐器，深受人民大众的喜爱。据统计，在所有的民乐学习人群中，笛子的学习数量仅次于古筝和葫芦丝，居于第三位，而且有增无减。由此足以见得竹笛在所有民乐项目中的突出地位和优势。 作为一位竹笛教育者，我一直以来都对竹笛有着浓厚的兴趣，在长期地教学实践中，也总结出了一些切实可行的办法。接下来，就跟着我的思路去探究一些少儿竹笛教学的小窍门。 总体原则：一个中心，三个基点。 学笛子应当以放松为中心，注重气指舌三个方面的练习。确切来说，作为一位竹笛老师，首先应当给孩子们一个座右铭，那就是“放松”。艺术来源于生活，同时又高于生活。同属于艺术范畴的竹笛同样也遵循这个规律，遵循生活的一些本能，一切行为都是情绪需要，目的使然，没有半点迁就和做作，这就是放松的本能。放松是人的本能，是人行为动作的最终归宿。任何乐器的演奏都要符合生理规律，遵循自然放松的原则。任何违背自然放松这一原则的演奏都是不规范的。只有在放松的基础之上才能最大限度地发挥人的潜能，才有能力不断地攀登器乐演奏的最高境界。三个基点分别是气息、手指和唇舌三大块，包括气息的放松、手指的放松和唇舌的放松。在练习和学习时，一旦发现有违放松的错误姿势、手型和口型，应当立即停止并予以纠正，直到问题解决或改善才能继续。 以气为本，以指为先，吐音贯穿 气息是竹笛演奏的根本，从一开始就应当将其纳入到笛子学习的系统之中，并逐渐强化气息练习的比重，开始阶段就以短音切入，以短音代长音，从而更好地找到气息的支点。“以指为先”就是在开始的初级阶段稍微侧重一下手指的练习，主要是加强手指的灵活性和协调性以及力度和弹性的练习。技巧性练习以打音和颤音为主，并用打音带动颤音。“吐音贯穿”就是自始至终都要强调舌头的重要性，从一开始音头的轻吐，到之后单吐的运用及至双吐和三吐，都应当将吐音的练习放到一个重要的位置。 竹笛演奏的生活化 “艺术源于生活同时高于生活”，我一直秉持这样一种观念：生活即音乐，音乐即生活。当你把艺术融入到生活之中的时候，就会吃惊地发现生活会平添很多的乐趣，同时艺术的造诣也会突飞猛进。 生活中练气 我经常将气息的练习比做一台电脑，人本身的肺活量是它的硬件，具有先天性和不可变性；运气方法则是它的软件，具有后天性和可变性，取决于人的悟性。人的肺活量基本相差不大，通过后天的练习，可以有一定幅度地改善。但运气方法却是一个可变量，它可以通过正规地系统地练习得到明显地改变，但前提是一定要科学规范地练习。俞逊发先生层提出过一系列关于气息基本功的徒手操练习，此时可以借鉴。 生活之中练指 手指的训练是一个长期而艰巨的工程，人不可能每时每刻都把笛子带在身边，这就需要我们在平时的生活之中多加练习。手指的练习我将其分为三大块，即手指的韧性、弹性和协调性练习。韧性练习包括甩手练习和扳指练习；弹性练习则包括弹指练习和捏指练习；手指的协调性最为复杂，按照练习工具的不同，我将其分为手头练习和笔头练习。总之，手指的练习在三大块里面最为重要，也睡最难掌握的，我们要将其融入我们的生活之中，贯穿生活的始终才能将其练到位。 生活之中练舌 唇舌的练习同样十分重要，可能每个人的条件都不一样，但要相信勤能补拙，先天的不足可以通过后天地刻苦练习得到解决。舌头的练习分为两大块，一是力度和弹性的练习，应当以单吐练习为主，注重舌尖的喷弹力；另一块是速度和耐力的练习，它讲究吐音的均匀、连贯与颗粒性。舌头长在自己身上，只有随时随地地练习才能发掘舌头的最大潜力，才能把吐音真正做到位。 持笛姿势五大步 好多老师可能有同样的困惑，在讲到持笛姿势时，不知道从何下手，后者是比划半天，学生确不知道要点在哪儿。针对此，我提出了姿势快速形成的五大步。 预备姿势是立正，同时用右手握住笛尾，食指定位到第三孔。 第一步：左脚往前迈出小半步（即半只脚），类似于稍息。 第二步：右脚以脚后跟为轴心往外侧旋转45°，同时身体侧倾斜45°。 第三步：右手将笛子端平，摆正。 第四步：左手由外向内搭在笛子的上三孔，大拇指用指尖往斜上方顶住笛子。 第五步：右手以食指指肚为轴心转过来搭在笛子下三孔上，同时下面大拇指用指甲盖的外边缘与食指相对托住笛子，小拇指自然地点到上面。 竹笛入门教学中的“一”、“二”、“三” 姿势：一平二斜三正对 笛身平；身体侧倾斜成45°，双肩抬起成45°；面对正前，肘对正前，脚尖对正前。 手型：一松二弓三定位 “一松”即手指放松，“二弓”即“大弓”手腕向下弯曲成弓形；“小弓”指节拱起并弯曲成弓形；“三定位”即三个手指定位好，从下往上分别是右手小拇指指尖往斜下方点住笛子，右手大拇指用指甲盖外边缘与食指相对托住笛子，左