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呼吸在歌唱学习中的重要性 　　摘要：许多乐器的演奏离不开三个要素：即动力、发音体、共鸣。而歌唱是以人体自身为乐器的。歌唱时的气息支持是歌唱发声的动力和能源，更是歌唱发声的基础。在我国传统的声乐中也有“气为声之本，气来音之帅”的说法，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”的观点。沈湘教授也认为：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。” 　　关键词：气息；动力；胸腹式呼吸 　　 　　学习声乐的过程也跟修建高楼有一样的道理，也是先要打好根基的。要想打好声乐基础就得练好呼吸，掌握好气息，而我们又知道气息是源于呼吸的。歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸既相同又不同。就其本质和生理学来说，两者完全一样，但在运用上却有很大区别。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识地运动，说话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息，将气息分配在所发出的一定数量的声音上，而每个音都有他特定的高度、长度、强度，故呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。总之，歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，它是高度技术性的、后天训练的结果。 　　如果说气息是唱歌的源泉，那么呼吸则是气息的源泉。要练好气息还得知道怎样呼吸，知道怎样去练习，练习时应注意哪些问题。 　　人们在日常生活中自然的呼吸是多种多样的，声乐家们将在歌唱中的呼吸分为：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种类型。我们在这里着重谈一下胸腹式联合呼吸；胸腹式联合呼吸是一种运用胸腔、横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。有人将这种呼吸方法比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横膈膜就像活塞。利用活塞向下运动而获得气体，而又通过活塞向上运动排除气体。胸腹式联合呼吸就是类似这样的运动过程，在吸气时不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖肋肌的运动，引起胸部扩张，将气息吸入肺部；在呼气时不仅依赖于横膈膜的上升，还要依赖于腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出，而且呼出的气息要能够保证在声带之下获得适度的空气压力，才有利于歌唱的发声。 　　通过歌唱和教学的实践经验表明胸腹式联合呼吸法是较完善的呼吸方法。与前面两种呼吸方法相比较，它的优点可概括为：吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点，它是符合生理机制规律的、自然的深呼吸，是合乎歌唱发声要求的、科学的呼吸方法。在我的教学中我一直提倡胸腹式联合呼吸法，而胸腹式联合呼吸法是通过呼与吸两个环节来完成的。 　　吸与呼是对立统一的矛盾体，二者的关系在歌唱中的运用概括为：怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱。唱的过程想到吸，吸的过程想着唱，所有的字都要吸着唱。 　　一、体验呼吸 　　学习声乐不是光靠教师在课堂上的练声唱作品。更多的是自己在课外去体会，随时随地都可以练习的。如：睡觉时平躺在床上，全身肌肉都处于放松的状态下，运用两肋和小腹同时扩张的自然、均匀、深长的呼吸状态与感觉，体验歌唱的胸腹联合呼吸的方法。用闻花时的深呼吸体验歌唱的深吸气；用打呵欠时的吸气体验深吸气；用哭泣时的呼吸体验歌唱的呼吸；用哄笑时的呼吸体验呼吸；用惊吓时的吸气体验歌唱的快速吸气；学“狗喘气”体验快速呼吸；用叹气时的感觉体验深呼吸。我们的声乐学习者为了掌握好歌唱的呼吸方法还要进行必要的、长期的、艰苦的、不间断的呼吸训练。增强呼气肌肉群和吸气肌肉群的控制能力，还可以根据自己的具体情况分别采用一些无声和有声的训练。而且在整个练习的过程中要遵循由易到难、循序渐进的原则。林俊青教授“咽音”训练中的无声练习就很好。在意大利一个声乐学习者学习呼吸和发声都要二到三年的时间，在这期间他们不唱任何声乐作品的，这都是为打下坚实的气息和发声基础。这更说明气息在歌唱中的重要性。 　　我们知道了怎样呼吸最为科学，知道了究竟怎样吸怎样呼，知道了怎样去体验气息的存在和运用。而且还要按要求去练习，目的是要获得统一的、优美的声音效果，因为演唱时对气息的要求是更高的。 　　二、气息对作品处理和表现的作用 　　演唱本来就是一个艺术的再创造的过程，也就是演唱者在尊重歌曲作者的原创基础上，又根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程。就比如说在哪些地方要强处理，哪些地方需要弱处理，哪些地方要自由延长的处理都是演唱者对作品的再度表现。而这一切又是建立在气息的控制和运用的基础之上的。 　　1.气息对强弱的处理 　　歌曲中的强音往往是为表达作品的强烈情感而设置的，在唱这样的强音时，要运用弹性呼吸、高位置的发声再结合良好的咬字吐字技巧来唱好它。在这里又把呼吸放在了第一位，可见其重要性。如在演唱《父亲》这首作品的高潮部分：这一句时，全靠气息的支持，把演唱者对父