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在继承中发展的河北民歌 　　民歌是劳动人民在长期的生产劳动社会生活中,为了表达人们的各种思想感情,通过口头创作、口头流传并不断得到加工完善的一种歌曲形式。千百年来,民歌在劳动人民的集体智慧推动下已经成为一面镜子,它真实地从各个角度反映和再现了劳动人民的社会现实生活。中华民族的重要发祥地之一河北自古就是一个民歌大省,早在春秋战国时期,我国第一部诗歌总集《诗经》中就有关于河北民歌文本的记载。由于河北长期地处京畿要地,水陆交通便利,大大促进了南北民歌的交流发展。在漫长的历史变迁中,河北民歌不断借鉴、吸收和革新,积累了相当丰富的曲目。不仅题材内容十分广泛,在表现手法、风格特色上也是多种多样。但是时过境迁,民歌这种口头艺术,由于不经常传唱便逐渐被人们遗忘,出现自然泯灭或者以新代旧的现象。河北省的音乐工作者从1954年起就深入民间,开始了长达半个世纪的民歌遗产抢救工作。历经14年艰辛,于1994年完成了《中国民间歌曲集成#8226;河北卷》的编纂工作。 　　2003年河北省音乐界的专家们在广泛搜集文献资料、深入民间寻访的基础上,从《中国民间歌曲集成#8226;河北卷》收录的900多首民歌中精选166首作品,录制出版了系列唱片《河北民歌经典作品选》,使这些将要失传的民歌,经过重新整理再回到民间。这套光盘编辑严谨、制作精良,分为12集,每集一张光盘,分别以每集的代表歌曲作为主题,如:《茉莉花》、《放风筝》、《小放牛》等。曲目几乎涵盖了河北省各个地区、各种体裁、题材和风格的民歌,既反映了河北民歌的整体风貌,又体现出了河北民歌的独特风格。其中不少歌曲在继承自身优秀传统的基础上吐故纳新,通过演唱形式的翻新、创作内容的变换、新音乐元素的加入,使得河北民歌更好听,表现形式更丰富,为河北民歌今后的繁荣赢得了更大的艺术发展空间。当年,石家庄文艺广播电台分别以音乐专题、直播节目的形式对这套唱片进行了连续推荐,引起听众和业内人士的广泛关注。下面就从中遴选几首在二度创作方面推陈出新的河北民歌作品,重温这套经典唱片的魅力。 　　在各类民歌体裁中,河北的小调歌曲不仅数量大、品种多,而且艺术价值也很高,它与长江下游的江浙平原上的民歌相互对应,各呈异彩。这套唱片中小调歌曲所占比例之大充分反映出河北民歌“山歌少,小调多”的特点。唱片中不仅收录了对花、绣荷包、孟姜女调、茉莉花调等数十种在河北广为流行的传统曲调,对主要流行于南方的 “采茶调” 、“杨柳青”也进行了广泛采集。创新之处在于一个歌种,多个版本,通过对比彰显出河北不同地域、不同地区的民歌特色。以茉莉花调为例,江苏的《茉莉花》曲调流畅洒脱,具有江南纤细柔美的特色;河北南皮的《茉莉花》在节奏上比前者有所扩张,旋律线起伏大,跳进也较多,歌曲在和婉之中带有明朗的色调,当然这种变化特点与南皮落子边打边唱边舞的演唱方式有关;河北昌黎的《茉莉花》是当地老艺人曹玉俭根据“叠断桥调”发展而成,曲风古朴哀婉,演唱一字多音,拖腔、衬腔运用讲究,感情处理丰富细腻,老呔儿味十足。由此可以看出,河北小调歌曲的丰富,一方面表现在它的数量众多,艺术创造上的完整、深刻、有性格、有特色,另一方面也体现出它的变体类型的多样性,变化手法的巧妙性。 　　每逢新春、元宵佳节或者是盛大的庙会期间,河北各地都有花会活动,遇到高跷等民间歌舞演出时,场面非常热闹,是人如海、声如潮。在这种场面演唱,一是要嗓门洪亮,打得远;二是要调门新奇,有特色,能够感染观众。沧州地区泊头镇的已故民歌手石广坡在这种嘈杂而热烈的场面影响下,编创了一首独具特色的泊镇高跷调《傻小》。短短的一首歌,虽然多次运用远关系转调,但听起来却和谐、动听。这种强色彩的调性运用引起了省内外不少音乐工作者的关注和兴趣,都认为这是调性转换上的一种罕见现象。它不仅是当地民间艺术家一种不凡的艺术创见,也为民歌艺术提示出一种新的转调原则。遗憾的是,这套唱片未能收进老艺人当年原汁原味的演唱录音,我们今天只能从后人的演绎中去找寻歌曲的精髓。 　　儿歌是在孩子们顺口溜的基础上发展起来的一种歌曲形式,质朴、纯真,富于口语化,有的歌曲简直就是语言的直接翻译。长期以来河北民歌史上也涌现出一批品质优秀、世代流传的儿歌,《水牛儿》、《小放牛》、《坐门墩儿》等作品都收录在这套唱片中。保定儿歌《坐门墩儿》的音乐整体表现博得业内人士一致称赞。整首歌听来,不仅字调的规律与腔调相符,而且体现了保定地区浓重的“儿”话音特色。令人称道的是,编配者王洪奇突破了传统的儿歌模式,把歌曲设计成摇篮曲的意境,音乐听来安祥而又恬静。第一段是女声领唱,仿佛是一位母亲在轻轻地哼唱着摇篮曲,第二段是几个小男孩在模仿母亲说儿歌,第三段开始变换节奏,好象是越来越多的孩子们一起说儿歌,最后一段仍然是女声领唱,重新回到安祥的意境,使音乐首尾呼应。整首歌曲在统一中体