埃玛努尔#8226;夏布里埃及几首小品之我见.docVIP

埃玛努尔#8226;夏布里埃及几首小品之我见 　　埃玛努尔#8226;夏布里埃(1841-1894),法国作曲家、钢琴家,1841年1月18日生于伊浦伊德多谟(Puy de Dome)山区阿姆贝特(Ambert)一位律师家庭。母亲非常喜欢音乐和舞蹈, 　　夏布里埃从小就受到家庭熏陶,儿时显露出非凡的音乐才华:六岁开始学钢琴,八岁时开始作曲,十五岁时从父命,移居巴黎攻读法律。1861年,夏布里埃毕业后,在内务部任职当公务员。在这期间,他认识了象征派诗人魏伦(P.Verlaine,1844-1896),画家马奈(E.Wanet,1832-1883)、莫奈(C.Monet,1840-1926)、雷诺阿(P.Renoir,1844-1919)和西斯莱(A.Sisley,1839-1899)等(他收藏着这些画。马奈还特为他画过两幅肖像画),并结交了福留、迪帕克和肖松。无疑对他后来在创作上形成的某些风格特点起着积极的作用。这时期,他已创作并上演的喜歌剧《星宿》(1871年)和《无益的教育》得到巴黎公众的赞美与认可,并承认为专业作曲家,1819年,夏布里埃和好友杜帕克专程到慕尼黑观看瓦格纳的歌剧《特里斯坦》和《伊索尔德》,观后他感受颇深,便从此决定专心献身音乐创作。1880年,夏布里埃在慕尼黑听了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后,才决意退辞专门从事作曲。1881年,夏布里埃在拉穆勒(Ch.Lamo ureux,1834-1899)组织的巴黎“新音乐演奏会”与开展星期交响音乐会活动时担任合唱与指挥任务。排演过瓦格纳的《特里斯坦》和《女武神》中的一些片段。这时期他创作了几部比较闻名的歌剧(如取材于中世纪撒克逊王女儿故事的)《音乐颂》。夏布里埃从音乐中最著名的一部管弦乐狂想曲《西班牙》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》和声配器都独领风骚,音乐优美,富有幽默感,他还积极参加民族音乐协会活动,热诚崇敬弗兰克――最能说明他后来在音乐界享有的声望的,莫过于1890年间当弗兰克逝世时他被推选在葬礼上宣读悼词一事。夏布里埃的晚年深受疾病的折磨,但他毅然继续完成作品,并留给后人了一部未完成的杰作――最后一部歌剧《布里塞伊斯》。终日疲劳的他在病魔的折磨下在1894年9月13日逝世于巴黎。 　　埃玛努尔#8226;夏布里埃是从诸艺术品种间的相互关系中汲取创作灵感的第一人,在音乐创作方面可以说有独具特色,作品里充满了浓厚的法国浪漫主义色彩,不断变化着的节拍与旋律勾勒了一幅又一幅生动的美妙的画卷。他创造了当时法国音乐的奇迹,无论从半音阶体系与全音音阶都别具一格。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者,现代派音乐的奠基人。 　　我所弹奏并感受最深的是夏布里埃的钢琴小品,它们由独立标题的小曲组成,这些作品在他创作的钢琴作品中也是最为著名的。下面我仅几首本人最喜受的典型的作品,谈一下我的个人感受: 　　风景Paysage:是一首不太快的快板,降D大调为主调,曲中变了一次调式调性,从bD到A大调再到bD大调。中段A大调较为活泼,整首乐曲风格诙谐、风趣、幽默,曲调轻快,多以大调式和弦的重复音的和弦形式出现。乐曲是四二拍,但节奏上几乎每两三个小节的拍节都不相同,这一忽快忽慢的特性节奏决定了乐曲从整体上的欢快的特点,也奠起忽明忽暗强弱关系的极其不稳定性与快速变化性,很容易抓住人们的心灵。急进小二度的音型与三连音还有sf与P的强烈反差再加上中段变调后的A大调的乐曲的升华与快速的暴发式的十六分音符仿佛奏出了融合浪漫派与印象派的现代作品的情调。这首乐曲是三部曲式,半音阶体系无疑源自瓦格纳,他运用全音都介,在法国也是首开先例,前后两段经过A大调转调后形成对比。倚音与切分节奏暗示着轻快的步伐与浪漫的情趣,中段生动活泼,热烈紧张,紧凑而又不断变化的旋律更加令人感受到乐曲的张弛与旋律的独特,最后以轻快、明朗、激昂的八度结束本曲。 　　忧虑Melancholy,这首乐曲开头的术语便以节奏不必太严谨及自由的节奏为开篇。G大调却表达了委婉、深沉,八九拍与八六拍的多重节奏。乐曲中上声部的旋律部分与其他声部巧妙地融合,仿佛高处不胜寒的感觉,给人一种荒凉秋夜的感觉,印象派的触键方式与明暗对比的强烈反差,所以造成不安的心情。音型简洁,多以分解和弦的形式出现与八度音,半音上下型的起伏形式表现出微妙的情感,整首乐曲偏低沉、轻弱,感觉飘浮不定。短小却把作者的思想感情表现得淋漓尽致,回味无穷。结尾处小二度的八度和弦与开头主题的呼应,仿佛乐曲永远在述说着什么。 　　疾风Whirlwind:热烈的快板开头,主题以很强的大三度的三连音左右手的齐奏贯穿始终,表现强烈的旋风忽然涌出,再加入八度和弦的重音表现了风的飓猛,乐曲中多次以半音阶形式表现紧张而又强烈的