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声乐学习中的正确模仿与创新 　　摘要:在长期声乐艺术教育发展历程中,口授心传的教学模式是其中很关键的一种。其模仿式教学由来已久并被广泛采用,在模仿学习中,学习者要有鉴赏能力,要批准自我,求得创新。为此,我们必须思考如何进行科学化的模仿学习与自我创新,以使之能适应声乐教育发展的客观需要。 　　关键词:声乐学习;正确模仿;科学化;创新 　　 　　从接触声乐到学习声乐,直到把声乐当成自己的专业,每一位学习者都会经历不同的心理历程,由“无方向感”到“走在大路上”。其中的学习方式是多种多样的,而“模仿”是声乐学习中一种最直接的手段,但是要讲究科学的,正确的“模仿”。盲目地模仿往往会使学习者不知所措,甚至会走很多不必要的弯路。所以每个声乐学习者都需要找准自己的声音特点,在正确模仿的基础上创新,寻求新的突破,而不是单一的跟从模仿。在没出现专业的音乐艺术院校之前,这种教学模式主要是有志于学习声乐的人跟随著名的歌唱家学习,通常表现为师傅带徒弟的教学形式。甚至在专业的音乐艺术院校产生以后,这种模仿式的教学模式仍然被广泛采用,大多由著名的歌唱家或声乐教育家担任声乐教师,它的优势在于:第一,有利于学生在教师的直接指导下准确地表达歌曲的音乐形象和歌唱发声技巧的正确训练,因为学生在学习过程中发生各种各样的错误或者不足能够得到及时纠正;第二,有利于将数代人多年总结出来的歌唱发声技巧和艺术风格更原始的传承下来,保持独具特色的声乐艺术流派源源不断,因为在与老师近距离的长期交往、交流过程中,更容易对学生产生耳染目濡的、潜移默化的影响;第三,有利于培养独具个性的高水平歌唱家,如著名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔,就是通过这种教学模式培养而成长起来的,甚至可以说世界上绝大部分的著名歌唱家也都是从这条道路走向成功的。历史事实证明,当声乐艺术教育在规模不大,社会需求量有限的特定历史条件下,它确实取得了巨大的成功。 　　现如今有一部分教师和学生比较避讳谈“模仿”,他们觉得“模仿”是一种惰性、机械性的学习方法,会限制学生的个性及创造性的发展。还有人认为“模仿”不是艺术,也不会成为真正的歌唱家,不予提倡,甚至坚决反对。也有一部分人对“模仿”的概念存在模糊意识,认为可有可无。另外还有一部分人过分强调“模仿”,认为模仿要精确到位,字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确,稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样,又使模仿学习完全丧失了个性,失去了自我,更谈不上发展创新,没有了创新就没有了自身的特点。 　　模仿,人们在自然界生活中的一种本能的天性。从婴儿的伊呀学语、蹒跚学步到人类利用仿生学制造出雷达、飞行器,无不反映出模仿在人类的生活、工作及学习中的重要性。“模仿”在辞海里是这样解释的:“依照一定的榜样,做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中,以及艺术习作的最初阶段,都要借助于模仿。” 模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法,而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导,它可以帮助我们更快地入门,更快地掌握基础知识,它能使我们吸取前人的经验,早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中,注重模仿,将有利于传承发展,提高创新。但是“模仿”切忌盲目,学习者在模仿教师的演唱时,应该保持清醒的头脑,根据自己的先天条件去冷静分析教师的声音并有目的地模仿,绝不能盲目崇拜,不假思索地模仿教师所有的声音。模仿的第一阶段就是照着老师或光碟做,虽然是只知其然,不知其所以然,但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中,学生应尽量“依样画葫芦”,就像初学写字的人一样,先从“描红”开始,模仿得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识,在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会,并能较自如地配合,较灵活地运用时,学生还应加强理性的认识,只有多分析,多问几个为什么,在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧:歌唱的意识与感觉,内在的气质,正确的发声,通畅而又有支持的呼吸,高位置与“关闭”集中的声音,“打开”与整体的共鸣,音色与音质的变化,情感的处理,咬字吐字、归韵收音等,这些声乐上的技能、技巧都可在模仿学习中学到并掌握。通过思考和反复地练习,掌握好歌唱中控制运用各器官的方法,才能达到理想的模仿。这一阶段的模仿学习时间是较长的,也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。在此基础上,到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示,学生就知道,老师是什么意思,指的什么地方,该怎样去做时,就到了模仿学习的高级阶段。这时学生能基本体会到老师的要求、方法,理解歌曲的风格、韵味,在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解,去运用自己的声音,自如地发展个性,追求特色,逐渐形成自己独有的风格,经过不断追求和不断地创新,便有可能会成为极具个性特色的歌唱