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季益顺承前启后开宗立派 　　紫砂壶艺始于北宋。盛于明清，发展至今，款式繁多，不知其数，历代制壶大师名家辈出，群星闪耀。季益顺。就是当代紫砂大师中的佼佼者，他的作品。受到收藏界的猛烈追捧，拥有大批铁杆“粉丝”，每日登门求壶者，络绎不绝。排成长队。季益顺能从宜兴紫砂“十万从业大军”中脱颖而出自然有他的过人之处，他的紫砂壶以花货见长，创立了花素相融、赏用皆美、情趣灵动、风格独特的“季益顺壶艺流派。 　　季益顺1960年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(宜兴市职改办评定)，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会常务会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司研究所从事创新设计。 　　1978年进宜兴紫砂工艺厂，师从高丽君学艺，曾进修中央工艺美术学院造型工艺，从艺以来，创作新品、精品甚多，1986年作品《健身茶具》获全国陶瓷创作设计评比一等奖；1996年作品《硕鼠壶》获景德镇杯中日陶艺展一等奖；1997年作品《田园风光》系列壶获江苏省陶瓷艺术新品展评一等奖；2000年《花香竹韵壶》获首届中国工艺美术大师精品展金奖；2001年起作品《寿星竹提梁壶》、《祝福祝寿壶》获第三、四届中国工艺美术大师精品博览会金奖；2003年作品《紫气东来》获第37届全国旅游工艺品博览会金奖。代表作品还有《风雨同舟》、《君子壶》、《展曲》等。 　　 　　实用性第一 　　 　　季益顺1960年出生于宜兴的一个紫砂陶艺世家，自幼受到熏陶，培养了他对紫砂艺术的天赋与悟性。他于1978年投身紫砂艺术，认真继承先辈的传统技艺，本来就灵性、聪敏的他练就了全面而扎实的制壶基本功。他刻苦学习陶瓷艺术理论，曾先后到南京艺术学院。中央工艺美术学院进修，这使他在陶艺理论方面有了很大的提高。天赋加勤奋，再加上吸纳了高等学府的正规化美术理论，使得他具备了一位艺术大家必须具备的所有条件。如今季益顺已经成为紫砂艺术承前启后的一代扛鼎人物，被海内外收藏家列为“当代壶艺四小龙”之一。　一件精品主要体现在艺术价值上，季益顺的紫砂作品艺术价值体现在两个方面，一方面，他继承了传统紫砂文化，他的作品有深厚的传统底蕴；另一方面，他的作品又超越传统，积极创新。 　　在采访中，季益顺始终强调，紫砂壶作为一种喝茶的用具，必须要用得顺手，使用壶的人不感觉扎手。他继承传统，但不墨守陈规，勇于探索，更善于创新，在把握紫砂本质语言的同时，把绘画、浮雕、金银丝镶嵌用于壶体装饰，自然地形成“画在壶上、壶在画中”的立体效果，极大地丰富了紫砂壶艺的文化内涵，增强了艺术神韵和张力。他把紫砂艺术融于生活之中，把高雅的艺术有机地与“日用”相结合，让“壶”的品茶功能在艺术氛围中完美发挥。 　　 　　求形似更求神似 　　 　　季益顺致力于追求作品新和美的统一，作品造型、装饰和色彩的协调。艺术来源于生活，但并不是机械地反映自然与生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括、提炼和加工。从而创造出比自然更美，比生活更高的作品来。例如青青翠竹，不仅美化了自然环境，竹中空而有节，坚韧长青，外形潇洒飘逸，常常被人们喻为坚贞、高尚、有气节的象征，历史上很多紫砂名家以竹为题材，创作了众多的竹壶精品。季益顺通过悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和众多品种，借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美，运用紫砂各流派的制作技艺，创作了什锦竹海组壶，组壶中的作品有虚心劲节、清风亮节、青梅竹马、十六竹、竹菊等，作品从诸多方面描写了竹的种类。竹的风格、竹的寓意，同时作品的器型也充分展现了紫砂各流派即方货、光货、花货的特点。作品在装饰上屡出新招，例如青梅竹马壶上的梅花装饰，大胆跳出传统手法。自古以来，梅花装饰均为模印梅花单层粘贴，而这把壶采用了三个层次的立体装饰手法，由于繁简适度，竹叶、梅花有新、老、远、近之分，并有倒影添趣。还运用了多种色彩泥料进行装饰，以材质美加强作品美，1992年就已经以12万港元成交。 　　紫砂陶艺设计有时靠模拟。有时靠联想，有时需要运用平时积累的各方面的知识。综合提炼和概括。当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象、或写实。材质的运用和新科技的作用各得其妙，体现了新的文化观念和新的审美观念。季益顺作为一名变革时代的陶艺设计者，认真吸收弘扬民族精华、创作了既有民族气魄又有时代精神的陶艺作品。季益顺曾经参加一个以“光”为题材征集作品的活动。“光”非常实在又抽象，似近似远。如何才能使紫砂作品体现光的美感和质感?经过反复推敲、提炼和概括，万物天地之间，以日月光华为最，而日环食时的一轮光圈可谓宇宙间的一大奇光，决定以紫砂壶艺再现这一天地奇观，设计创作了环日奇光壶，此壶取日环食时日月光华之变化，组成壶体及提梁，表现光的变化。巧用紫砂泥和润多彩的特点，以橘红色为圆形壶体外色，象征环食时太阳光环，