动画艺术在中学美术课堂教学中应用.doc

动画艺术在中学美术课堂教学中应用 　　[摘 要] 中学美术课堂的教学改革在我国现代教育体制改革中越来越被重视，这是因为中学生的素质教育在美术教学中可以得到较好的培养，美术教育的好坏与否将会影响中学生的身心发展。当今，动画艺术在诸多艺术门类中已经呈现出异常多元，异常先锋的特性：其多元的特性体现在其包含不同领域中的艺术特性，把动画艺术融入到中学美术教学中，它自身的动画效果、场景的设置、色彩的表现等元素都将会直接影响到美术课堂的教学受众的感知和体验 [关键词] 动画艺术；中学美术；教学 一、动画艺术的概念与特点 “动画”可以解释为人为主动地策划和安排，使本身没有生命的对象展现出像获得生命一样有动作的连续画面表达。在中学美术课堂教学过程中其突出特点主要有： 1.动画艺术视觉的形象性 图像是动画最基本的元素。与抽象文本相比，图像直接通过视觉传达信息，所以更直观。当我们通过图像语言获取外部信息时，不需过多解释，图像传达信息更易理解。动画作为“动起来的图像”具备这种特质 赤瑞特拉曾针对信息获取途径做过相应的实验探索，[1] 通过探索得知：人类获取信息的途径中，视觉和听觉综合占94%，其中视觉占83%、听觉占11%， 3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，只有1%是来自味觉（如图1）。动画艺术可以看见又能听见，在美术教学中对学生多种感官的连续刺激，使学生获取相应的知识，比听老师讲所得的成效大很多。只有获得了相应的信息，对应的知识量才能得到累积，知识储备才能得到增长，这两者是密切相关的。因此，获取大量的信息就可以收获大量的知识 2.动画艺术传达的直观性 动画艺术具有娱乐性和教育性。动画作为一种直观的影像形式，其产生的初衷就是增加娱乐性。动画的特点是幽默、搞笑，这些都是基于动漫娱乐的需求而产生的。观看动画影片时，人们既可以体验到听觉和视觉上的感官刺激，还可以得到心理和精神层面的满足 另一个赤瑞特拉的实验是关于记忆存储时长的探索。实验结果表明，人们一般能记住自己通过不同途径获取信息的比例大概如图2所示：阅读10%，听觉20%，视觉30%，其中听觉和视觉双重感官占到50%左右，但在人们互相交流过程中，却可以记住所说内容总量的70%上下。我们可以从图示中看出，在中学美术教学中，根据教学内容通过一定的手段和媒介，让学生听到和看到，再通过对得到的信息进行互相讨论、交流，并且用经过自己组织的语言表达出自己对所获信息的理解，知识的记忆持久度超出传统模式的教学结果。该实验有力地证明了动画艺?g应用于中学美术教学过程中，利于知识的传达和获取，同时利于知识的记忆存储 以图像为载体的动画，具有非常直观的表现形式，同时具有强烈的视听效果，所以这种形式容易吸引受众的注意力。这种直观且易于接受的特点为动画的广泛普及做好了准备，从而也决定了动画艺术对大众具有教育和引导能力。这种艺术类型在文化代际上最为鲜明的特点是具有青年创造和为青少年创作，同时具有青春崇拜的色彩。[2]在中学美术课堂教学中，适时导入以动画艺术为主导的教学方式，将有助于中学美术课堂的创新性实施 3.动画艺术表达的发散性 动画艺术是由艺术家创造的连续视觉符号。无论是动画中的场景、角色、环境，还是造型、动作、人物服装等要素都是源自创作者的主观想象，从而为观众创作出不会受现实环境所限制的“真实”世界，这也正是动画艺术真正的审美张力所在，而这种审美张力是其发散性的决定因素之一 动画艺术所特有的审美张力主要体现在人们以惯常的思维观看动画时，动画艺术所表现的内容与现实有着巨大反差所形成的主观意向反映。在动画艺术中出现的动植物、人物以及各种环境等一切内容都是观众在现实生活中未曾见过的，表现形式离奇，表达手法多样，创作理念发散，对于观众来说则完全陌生。因而，会对观众造成强有力的吸引力，唤起观众的极大热情和继续观看的兴趣 二、动画艺术在美术教学中应用的意义 鉴于中学美术课堂教学的要求不断提高。教师通过动画艺术的辅助功能，多样化授课内容，将有利于增加课堂教学的趣味性。这样一来，也将会提高学生的学习热情，使学生在融入动画艺术的美术教学中发挥主观能动性，拓宽创新能力，发散创造性思维 1.改善教学趣味性 将动画艺术运用在中学美术教学过程中，相对而言可以改善教与学的趣味性，提高中学生的学习积极性。在美术课程运用动画艺术的教学中一方面教师与学生之间互动的想象力可以尽其所能地得到最大限度地发挥，另一方面中学生针对美术教学内容的理解力，就其所要求的内在尺度可以根据运动学、几何学、力学、色彩学、声学等进行计算，然后以最符合审美标准的比例做出美术设计、音响设计等整体构思，从而使针对美术课程感性的想象力和理性的认知达到高度的有机统一。这种动画艺术的趣味性既表现在动画作品