潘絃融書面.PDFVIP

B951030016 潘絃融 基於從小對台灣歌仔戲音樂或多或少的接觸，本次報告著重於歌仔戲的音樂 部份，報告內容如下 歌仔戲源由 音樂介紹 一、文武場；伴奏樂器 二、常用曲調 田野調查之提問 參考書目 歌仔戲音樂源由 顧名思義，歌仔戲就是以歌來演戲的，其源流自明末時中國閩南漳州一帶的 民間小調「雜錦歌（錦歌）」（歌仔戲的身段流傳於福建民間的「車鼓」）。到了歌 仔戲的故鄉－宜蘭當時約有９３％的的人口是漳州移民，因此漳州所流傳的歌仔 與車鼓戲就在宜蘭融合成為「本地歌仔」 本地歌仔最初只是坐場清唱形式，而後才加上角色扮演和車鼓的動作，形成 稍具戲劇形式的歌舞小戲。本地歌仔的演出是在廟埕空地或沿街遊行表演，故稱 為「落地掃」，演員均為業餘男性演員（在當時保守的社會裡女性有懷孕生子等 等的問題，而且也怕與同台，同劇組演員產生情感影響進度 …），且不著戲服沒 有裝扮（也就是便服），演出前先由「講戲」先生出場沿表演出四周走台步，並 提綱挈領的領唱劇情作為開場 （早期歌仔戲根本沒有所謂劇、固定唱腔及台詞， 演員本身也大多不識字，所以藉由講戲先生的大綱讓他們即興演出，這種表演方 式一般稱為「活的」，而講戲先生多由團長或資深演員擔任），宜蘭縣現今仍可見 的「老歌仔」和「醜扮歌仔」就是這種形式 歌仔戲日本統治台灣的農業時代裡，當時雖然西洋及東洋音樂已逐漸的輸入本 島，但融合了鄉土色彩濃厚的民謠老調、傳統戲曲的歌仔戲還是廣為保守民眾所 喜愛，且真正代表大眾心聲。 １９２５年歌仔戲開始進入內臺時期（劇團向劇院租場地，進行商業化演 出），１９３１年已臻成熟，此期的音樂表現，因為大量女性演員加入，，使得 【哭腔】曲調產生最具特色，而１９５４－１９５５年間，歌仔戲開始進入廣播 電台，因此歌仔戲在音樂上的發展則有歌唱技巧的提升；一人分飾多角；曲多白 少，以及新曲調需求量增大的變化情形。直到１９５7 年陳澄三「拱樂社」拍攝 了第一部轟動全台的台語電影「薛平貴與王寶釧」。才逐漸由聽覺為主的形式轉 為視覺 音樂介紹 一、文武場；伴奏樂器 歌仔戲的樂團編制不大但伴奏樂器豐富，依漢族傳統音樂中樂器種類的劃 分，通常由四、五人組成，觀眾面對舞台時文場在右，武場在左，分坐在舞台的 兩側。 文場主要樂器有 １．殼仔弦（椰胡）：共鳴箱以椰子殼製成，音色纖細優美，略帶無奈，是歌 仔戲最主要的樂器，演奏者是整個文場的首席﹝俗稱頭手弦﹞。演唱七字 調時一定要用到它。 ２．大筒弦：共鳴箱以蘭木或林投樹幹製成，口徑約七吋，因體積胖大而得名。 聲音低沉，音色憂悶，是唱哭調十少不了的伴奏樂器。 ３．月琴：是舊時台灣街頭巷尾乞丐或賣唱者常用的彈奏樂器，又稱「乞食琴 仔」。形圓如盈月，身扁頸長，聲音略感悽涼，適用於各種曲牌，但多用 於哭調。 ４．鐵弦仔（鼓吹弦）：日據時代日人嚴禁使用所有中國樂器，有創造力的樂 師，以鐵管或鋁管為琴桿，下端彎曲，按上琴弦，在上端莊上喇叭狀的琴 管代替琴筒，稱之為「鼓吹弦」。其聲音明朗宏亮，若取下喇叭，則變的 細緻柔和，略帶鼻音。 ５．洞簫：為竹製的直吹樂器，其聲嗚嗚如泣如訴，頗能感人，歌仔戲中哭調 之最悽惻者，往往單用洞簫伴奏，效果甚佳。 ６． 嗩吶：上裝細銅管，管身為木頭製，下接銅喇叭，為西洋樂器雙簧管之 祖先。台語稱之為鼓吹，是因為古時候此種樂器多於鼓吹軍樂的緣故。嗩 吶的聲音十分響亮尖銳，每當皇帝或文武大官升堂、迎送、寫信、觀信、 拜堂等較莊重的場面，或長話短說的敘述時，都用它吹一段曲牌。 接著就是武場，武場的樂器全是敲擊樂器，只能奏出節奏，不能奏出樂 音的高低，但卻是全劇進行的主宰，演員的一舉手一投足都少不了它的搭配 點綴，若將武場樂器除去，則失去中國戲劇特有的色彩武場使用的音樂。武 場樂器主要有： １． 小鼓：或稱為「拍鼓」（照現在國樂團是稱為「板鼓）」，是一種單面的小 鼓，直徑約六公分，以木為體，上端開一小孔，蒙上牛皮，用細硬竹棒敲 擊，聲音尖銳而短促，台語稱之為「北鼓」﹝BAH GUO ﹞，是歌仔戲武場 的靈魂樂器，全部文武場總指揮。 ２．