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浅谈唐代帝王像的艺术特征 　　摘要：本文以表现帝王的肖像画作品为研究对象，分析其在当时文化背景下的历史生成、艺术表现方式等。通过对阎立本典型绘画作品资料的收集、分离和对比，整合唐代初期帝王肖像画的艺术特征以及潜藏在其中的深层文化因素，以评价唐代帝王肖像画的社会功能和学术价值。从客观的角度重现时代的特殊审美样式、创作脉络和特征流变，是对这部分艺术史的重新解读，从中得到的启示也可以为当下的中国人物画所创作提供新的学术参照。 　　关键词：阎立本；文化因素；社会功能；艺术特征 　　 　　帝王像作为中国人物画历史上一个重要的题材，它的出现有着深刻的历史渊源。在没有今日的摄影术的古代，人物的形象若要留存于世只能依靠绘画。因此为帝王画像是中国人物画历史上一个重要的题材。 　　一、唐代帝王肖像画发展的历史背景 　　唐代结束了南北朝的分裂，进入中华历史上一个承前启后、百花齐放的全盛时期，唐朝是一个具有先进文明的国家。在当时世界上享有很高的声望和地位，唐朝政府重视并加强对外经济文化的开放与交流，因而唐代文化生活具有兼收并蓄、多姿多彩、有很强的开放性、包容性的特征。唐代继承了汉代的文化传统，也接受了两晋南北朝以来学术思想上的新发展，整理了大批古代历史的资料，并且因为宗教和民族的融合，把边地各族的文化都吸收到中原地区的汉族文化中来。在这样的历史背景下衍生出多种的艺术形式，直接推动唐代人物画的飞速发展。这一时期的帝王肖像画也日趋成熟。 　　二、唐代帝王像代表画家作品及艺术特征 　　唐代时期的美术，随着社会和文化的发展，在传统的基础上又有了很大提高，涌现了大量著名人物画家和作品。有关唐代肖像画创作的文献记载很丰富。帝王像有阎立本的《历代帝王图》，以及阎立本写太宗御容，韦无添作高宗、太宗图，杨升绘明皇、肃宗像，陈宏诏写明皇御容，常重胤为僖宗图像等。其中帝王像主要是些站立或端坐的全身标准像，如《历代帝王图》《唐太宗立像》。 　　（一）唐代帝王像艺术特征 　　1.在造型上的特点 　　唐代的人物画造型，男性多威严壮实，女性多丰腴典丽，反映出封建社会上升时期上层社会的典型特征，具有划时代的意义。唐代人物画是在求形似的基础上“以形写神”。这些肖像画极力抓住人物超凡的性格特征，服饰刻划精细，力图显示主人翁的至尊无上的特殊地位。 　　2.构图特点 　　唐代帝王像遵从“一主二从，主像大，从者小”的构图方式，例如《历代帝王图》所描写的十三人中多数是立像，余为坐像，各有侍卫一人至数人不等，但以两人的为最多，侍卫的形象略微小些，这绝不能意味着是远近的关系，而是表现人物的官阶地位的需要。 　　3.唐代帝王肖像画受到的局限 　　为帝王画像要求画家不仅要有突出的再现皇帝御容的能力，也要求他对中国人的相面法有完整的了解。无论其从哪方面入手，描绘具体人物的个性特征，往往不如表现人物的官阶地位来得重要。因此构图遵从“主像大、从者小”的形式也表现出当时绘画的能力和技巧还受到一定的局限而有待进一步发展。在古代中国看重血缘承嗣的宗法观念影响下，地位与权势的显现，不仅为被画者看重，其后代更以此为荣耀。这种偏重，阻碍了画家对人物对象具体个别形象的进一步研究与把握。 　　（二）代表画家及其作品分析 　　阎立本是唐代著名的人物画家，约生于601年，卒于673年，作为唐太宗李世民高级官僚集团中的一员，阎立本曾担任过刑部侍郎、将作大将、工部尚书、右丞相等要职。阎家族一向以丹青著名，其父阎毗、兄阎立德都是长于绘画、工艺和建筑的多面手。 　　阎立本的作品《历代帝王图卷》是具有代表意义的帝王像作品，也是古代画家企图表现人物性格特点的重要人物画作品。全图线条挺拔有力，色彩凝重，具有相当高的艺术水平。这一画卷成功地刻画了十三个帝王不同的个人性格的肖像：汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈?`、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。阎立本根据每个帝王的政治作为和不同的命运，从拥护统一，赞美稳固的政权的立场出发描绘这些帝王，这一立场是符合初唐时期的社会发展和历史要求的。阎立本对于统一了天下，或促成了统一趋势的帝王，都表现了他们共有的一种庄严气概。而陈叔宝是所谓亡国之君，阎立本则处理成以袖掩口的委琐之态以表示对他的蔑视。也就是通过个人的性格刻划而企图实现概括广阔生活的目的，这样的创作是从人物肖像画的最高要求出发的。此外，《历代帝王图》比较突出的一点是画面采用了一定程度的晕染方法，比较富于光的感觉。 　　与后世的帝王像相比《历代帝王图卷》的褒贬色彩显然要强烈许多。这是为什么呢？鲁迅在《魏晋风度与及酒的关系》中的一段话恰好能够回答这个问题。其大意是：大凡时间短暂的王朝，其历史往往是后人写的，用笔不免苛