纪录片中的摄像艺术讲义.docVIP

纪录片中的摄像艺术 电摄工作是一半技术，一半艺术。技术的压力大于摄制组的任何一位工作人员，而且，摄技术的问题对任何一个人，都是无法在很短时间内讲清楚的东西，别人更是没有办法理解的。技术、艺术完成的过程十分复杂，在拍摄的现场，看着监视器，可以有很多的人对画面提出各种各样的意见。　　电摄师干的事情，表面上是一个挺艺术的事，一副挺风光的样子，其实，这其中的酸甜苦辣只有自己知道。　　都说摄师干的工作是一个艺术创作工作，我们清楚，说这话的一般都是业余和外行人的话，摄师自嘲地说：“在行内，我们充其量是一个带有一定重复性质的熟练工种，再说的俗一点，电摄就是一个干体力活儿的”。　　摄师的精神状态和工作状态必须是十分饱满和仔细，事先的任何事情要仔细计划和考虑，不允许出任何的差错，摄师的错误绝对没有小事，责任大于创作。　　不过，电摄师的确是一个绝妙的职业。摄创作中如何选择方法、手段摄创作一开始其他部门就准备了形象的基础：选择好的场景，按故事和叙事加工的环境，美术设计的服装、化妆、道具布置，演员的动作与表演，照明光线的处理和气氛展示等等。　　确定机位：机位确定以后，美术、照明才能开始工作　　决定角度：决定摄影机俯仰的拍摄方式。　　确定方式：是否用静态的画面进行表达，还是用运动的镜头表现。　　确定光线：采用什么样的光线效果表现环境、人物、动作。　　确定构图：确定构图的方式。　　确定反差：找出处理画面反差的标准。　　布置照明：按照主光、副光、环境光、修饰光的顺序进行布置。　　摄师在拍摄现场，一定要自己去从场景环境中发现可以在造型上利用的东西，可以用来构成画面的东西，可以表现的独特的东西。选择什么样的方法、手段进行摄影创作，如何在拍摄的过程中与导演进行有效地沟通，如何进行拍摄过程中与制片、录音、美术、演员、照明等部门的协调，一方面反映了摄影师的交流能力、工作能力和个人修养及鉴赏力，另一方面也反映了摄影师对专业技术、艺术掌握地程度。　　所以，摄专业、摄师在上学的时候什么都要学，对什么知识都要有一个了解。　　学剧作，要懂得剧作创作的主要规律，懂得剧作创作的手段，懂得剧作中结构、情节、事件、细节、人物、场景、时间、对话各个方面的关系。　　学导演，懂得导演创作的主要任务，懂得导演工作的主要程序，懂得在导演中对镜头、人物、台词、动作、环境、细节等方面的具体运用和处理。　　学录音，首先要知道与录音怎样配合话筒不“穿帮”，怎样在构图中给话筒员留有工作的余地，懂得录音工作的主要方面，现场创作的方式，配合剧作中结构、情节、事件、细节、人物各个方面的关系。学美术，懂得美术设计工作的主要职责，懂得美术创作的在完成场景，完成画面的作用，知道如何利用一些材料、道具、景物和技巧帮助画面的营造。　　学表演，首先要知道表演创作的是怎么一回事，懂得表演创作中的声音、台词、形体、表演四种主要手段的运用，懂得在现场如何与演员进行配合，根据事件、叙事、对白、动作、语调、细节、形体、幅度、各个方面的关系来结构镜头的画面。学照明，懂得在完成技术曝光的任务同时，如何运用比较少的光线完成环境塑造和任务塑造。　　学制片，懂得影片生产的主要规律，懂得如何用较少的钱，完成重要的工作，对场景的环境还要充分利用。　　学多一点，没有坏处，懂得多一点是好事，艺多不压人。摄影师的工作原则是不变应万变，你对每天要拍摄的戏，从场景到内容都要十分清楚，都有一个基本的设计。这样，到拍摄时心理才有谱，许多摄影师都有这种体会。我认为作为摄影师有两点是很重要，第一是要对剧本、导演每一场戏所要表现的东西有充分的了解与理解，自己先有一定的想法，并有相应配套处理和解决的办法；第二是自身摄影技术、艺术本领过硬，有良好的专业知识和控制处理能力。摄影师能否拍摄出比较好的镜头画面，并为导演的设计进行视觉形象化，是一部影片成功与否的首要前提。　　谈到当前的电摄创作问题，我认为有一些的摄太差，看得出来有些是在用艺术的方法和技巧，掩盖了其基本功差的问题，掩盖了技术不过硬的问题。一些拍摄的片，技法、镜头、形式上有些新意，但是，场景的反差问题、人物的光比问题、构图问题都还不过关，很多都是浮在表面上，没有深刻的东西。摄的创作，要想有后劲儿和长足的发展，基本功是一个关键的问题，现在学习摄影的同学要认识到这一点。我们必须重视两种的学习，一个是在大学课堂上的学习，学习电影知识、技巧、手法；第二个是生活的课堂上的学习，要懂得人生，懂得社会，学会面对困难，面对挫折，要学会怎样处理问题和解决问题，要有真知灼见。　　面对当前的电摄的现状，在艺术修养上、在拍摄的经验上也暴露出一些问题，对每一个人来讲差异比较大，如果严格要求，有的在摄技术上（曝光控制、光线的处理）还存在不少的问题。在基本技术问题解决以后，摄的艺术技巧就显得比较重