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音乐表演中的音乐演释 　　摘要:近年来,“音乐演释”逐渐受到音乐学界的重视。进入二十一世纪以来,“演释”一词也频频出现于音乐理论界和音乐表演领域。笔者认为音乐演释就是音乐的表演与解释。本文从音乐演释的角度来阐述音乐表演中演释的关键,以及演释者,即二度创作在音乐表演中的重要性。 　　关键词:音乐表演;音乐演释;理解;解释 　　 　　近年来,“音乐演释”逐渐受到音乐学界的重视。进入21世纪以来,“演释”一词也频频出现于音乐理论界和音乐表演领域。“音乐演释”确实也受到越来越多的注意和尊重。 　　一、音乐演释的观念 　　当代,解释学已经深透到了音乐表演的领域,他们认为任何一个作品都是建立在解释和被解释的基础上的,如:当代音乐表演理论把音乐表演的创作分为一度创作(作者的解释);二度创作(表演者的解释)和三度创作(听众的解释)。音乐演释一词是近年来出现的一个新的复合名词,近年来,“音乐演释”也逐渐受到音乐学界的重视。1997年,在《音乐学概论》一书中就已经使用了“音乐演释”[1]一词。进入21世纪,随着解释学对音乐表演的深透,演释一词逐渐在音乐表演里就更多的使用起来。如:《贝多芬钢琴作品的正确演释》、《音乐风格的演释指南》[2]有些音乐理论家还将音乐演释作为一种独立的音乐艺术,如:上海音乐学院教授杨燕迪指出:“音乐演释作为一门独立的艺术,确实受到越来越多的注意和尊重。”[3] 　　在过去的音乐表演理论研究中,十分重视演唱方法、技巧、艺术处理等方面,这无疑是正确的,也是必须的。然而怎样将音乐表演建立在理解和解释作品的基础上,怎样在特定的语境基础上进行二度创作,怎样把音乐表演看成一个发展中的动态过程是很不够的。音乐演释就是音乐的表演与解释。人类的任何音乐表演活动本身就包含两方面的情况,一方面是音乐的演唱、演奏者主要解决演员的技术技巧、情感表现等问题;另一方面是对音乐作品的理解和解释,主要研究音乐的阐释理念和诠释原则等一系列的问题。音乐“演释”正是将“音乐表演”与“解释’结合起来的一个“复合词”。 　　二、音乐演释中二度创作的重要性 　　二度创作是音乐演释中的重要环节,演释者的理解与解释是音乐演释中关键的一环。二度创作的主体是表演者,演释者在处理作品时的创作本身演唱(奏)者的主观创作,它既保留一度创作的原貌,又发挥了表演者的创作性。例如传统 音乐理论中就有“死曲活唱”的说法。清代徐大椿在《乐府传声》中说“要知曲文断落之处,文理必当如此者,板眼不妨略为伸缩,是又在明宫调者为之增损也。”[4]“作品的板眼、框架是原作者一度创作的结果,是‘死’的,而二度创作是表演者‘活’的创造的结果。这里所说的就是要根据原作词曲的内容灵活处理节奏,强调演唱和演奏者的内涵修养和再创造的能力。”[5]是的,任何详尽的记谱或文字描述都无法将作品一切内涵完全表达出来,这又为演奏者的个体留下自由发挥的空间。在演唱歌曲《黄河怨》时,对于同一个字的不同的处理,都体现出演唱者对作品具有个性理解的一面。王秀芬说:“歌中有一个‘惨’字曾两次出现,但却不是同一个语义。第一次出现‘惨’字是排比句――‘命啊这样苦,生活啊这样难,鬼子啊你这样没心肝,宝贝啊,你死得这样惨。’这个‘惨’字写出了人民苦难命运的悲惨,生活艰难的悲惨,日寇侵略带来民族灾难的悲惨,更写出了骨肉分离,家破人亡的悲惨。这个‘惨’真正是凄凄惨惨,悲悲切切的惨。所以在处理上,我会最大限度地延长字头,缩短字腹、字尾的表现手法――一般歌唱中的读音是延长字腹,并大胆在歌唱中使用了戏剧的‘哭腔’,从而表现出内心的无比痛苦。在演唱效果上,也确实让观众感受到在日寇铁蹄下生活的苦难。歌中还有一个‘惨’字――‘丈夫啊在天边,地下啊再团圆,你要想想妻子儿女死得这样惨。’这个‘惨’字就不只是悲惨的‘惨’,而是内含了歌者对人世间的不平,对苦难命运的抗争情绪。所以,这个‘惨’就更有‘愤’的意思。在演唱中,老师又让我们运用了‘喷口’的手法,使这个字有了充分的爆发力,用来表现中国人民不屈不挠的反抗精神尤如火山爆发一样的气势。这些具体的演唱方法,在音乐文本上是没有标识出来的。也就是说,没有标识演唱方法的音乐文本,给演释者留下了自由发挥的空间。第五代《江姐》与1964年首演的歌剧《江姐》己相隔44年,在此期间,时代内涵和艺术理念发生很大的变化。为了更符合当代人的审美情趣,王莉改掉了以往江姐“高、大、全”的固有模式,从亮丽的外形与增强革命者内心的可读性出发,王莉在演唱歌剧《江姐》中的片段时将一种没有唱法界限的表现手法带入到了歌剧《江姐》的演出中,她的声音变化无穷,时而用美声唱法,时而用民族唱法。她没有过多的采用固定的演唱方法,而是随着歌剧《江姐》中剧情的变化而变化自己的声音,要做到这一点,完全必须得益于她深厚的声乐基本功,她充分的将民族唱法的发