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高校非音乐专业学生合唱训练的几点体会 　　合唱是综合了语言（歌词）、音乐（旋律、和声）、演唱（发声、表演）等为一体的综合艺术，是声乐艺术中最富有内涵、最有表现力的演唱形式之一，给人以直观的艺术享受，它对增加学生的集体荣誉感，加强协作精神，提高他们的音乐修养，丰富想象力，扩大视野等具有较大的意义。列宁的夫人克鲁普斯卡娅（原苏联教育部长）认为“合唱诗人和思想教育都代替不了的最好方式”。虽然合唱是西方文化的产物，却早已在中国有了长足的发展，目前它也是高校校园里最活跃、最具有广泛群众基础的艺术活动之一。 　　在很多高校中，除了有音乐学院（系）学生组成的具有专业要求的非职业合唱团以外，还有由校园非音乐学院（系）爱好音乐的学生组建的社团性质的合唱团，他们中的绝大部分学生没有学习过乐理知识，没有接受过专业的声乐训练，而且舞台表演等方面的经验很欠缺。但他们对音乐的热爱使他们的合唱青春、激扬、富有生命活力。因此，针对他们的特点，对他们的训练要用直白、诙谐的语言，在保持他们积极性的前提下，采取循序渐进的方法，让他们先接触音乐、学习声乐，再接触合唱、融入合唱。 　　 　　一、接触音乐 　　 　　由非专业学生组成的合唱团中，学生的音乐素质参差不齐，有些在农村里长大的学生，由于所在的中学设备较差，使他们极少接触音乐，学生甚至没有上过音乐课，城市里的学生虽然接触的音乐多一些，但总体来说他们对专业的音乐知识还是比较欠缺的。所以作为一个整体，训练要从零开始，在接受合唱之前先让他们接触音乐，了解音乐，掌握更多的音乐知识。 　　训练合唱初期，大多用的是简谱，do 、re、 mi、 fa、 sol、 la、 si这七个音符，有很多学生都要先背背着“口诀”，再对照阿拉伯数字，才能想起音名，但对于大学生来说，他们的接受能力还是很强的，一些节奏、节拍等简单的乐理知识是很容易的，他们能在短时间内理解和运用，在这里我想强调的是要加强对音准的要求。没有每个合唱队员的音准，就谈不上声部的统一，也谈不上声音的协和，谈不上音色的透明性，更谈不上感情的表现。可见，音准也就是视唱的好坏对于合唱是非常重要的，但这并不是一朝一夕的功夫，而我们的学生总体来说视唱能力差，音准不好，所以，在教学中就要非常重视音准的练习，每次训练的开始，都要进行基本音阶和各种音程的练习，并要求学生把一些自己熟悉歌曲和每个声部的谱子背下来。这样他们对音符就不会感到陌生，音和音之间的音高关系也会有一些感觉。 　　 　　二、学习声乐 　　 　　当一个歌唱者尚未掌握一定的声音技巧前，即使有较好的自然嗓音条件和强烈的表达愿望，也会由于技术上的障碍而心有余力不足。没有经过系统训练的嗓子是难以胜任表现音乐的任务的。因为每个声乐作品对声音都有一定的音域和音色要求，没有经过正规训练的嗓子的自然音域只有八至九度，且音色单薄、干燥。只有经过科学的发声方法的学习才能增强歌唱能力，使音质得到润色了，才能达到作品对“人声”的要求。 　　首先要让他们知道怎样唱歌。一方面让他们了解正确的发声方法包括正确的演唱姿势，两脚平放地面，两眼平视，稍提眉，略带笑容一边脸肌上提全身自然放松，但应该保持一定的紧张状态，以便能做出与歌曲相符的动作；正确的咬字、吐字，歌唱在很大程度上是依靠歌词向听众传达感情，如果歌词唱得模糊，听众很难从中得到歌曲信息，也就谈不上与他们产生共鸣，所以正确的咬、吐字对歌唱来讲是非常重要的。 　　另一方面还让他们逐步克服歌唱时的心理障碍。有些学生平时和生人说话就会脸红，更不用说唱歌，怕自己音不准，怕自己声音难听，所以建立这方面的自信心是很关键的，学生只有先大胆的发出声音，才能在此基础上改善声音。这就需要训练老师的逐步引导，如果学生唱不好或是不好意思唱就批评的话，学生不仅自信心受到打击而且自尊心也会受到伤害，所以一开始的训练最好不要让学生单个唱，我在训练中是让所有的人大声地喊“嘿”，这个字更容易让学生找到气息支撑的感觉，又有利于让他们大胆的发出声音。 　　其次，要让他们知道怎样才能唱好歌。光有大的声音是不够的，要有好的声音需要进步的练习，在合唱中队员的声音应该有准确、统一的发声位置，也就是高音和低音的发声位置要统一，让声音在有气息的支持下，保持“高位置”，解放嗓子，充分调动共鸣腔体，使声音更为舒展，更具有穿透力等，达到音色优美、声音位置准确、真假声区的统一原润、流畅。这些高层次的要求是需要靠老师正确的指导和队员不断地练习才能逐渐掌握的。 　　 　　三、接受合唱 　　 　　 在高校中的这种非专业的合唱团大都是人数较多，我认为让他们接受合唱首先就要服从合唱的要求。 　　1.严格纪律 　　合唱所表现的是一种群体的情感或意识，它所追求的是一种整体的和谐和秩序，它要求合唱队的每个“个体”（包括每个合唱队员、