(精心制作)中国古代绘画颉英第一课时(人物).pptVIP

美术作品包括哪几类？ 中国画,简称国画,是中华民族的传统艺术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。形成了融中华民族独特的文化素养、审美意识、哲学观念为一体的完整的艺术体系。 在古代，人类的绘画不只是画在纸上，也不一定用笔画。 自从人们把画画在丝织品上，中国的绘画就慢慢的发展起来了，（绘画的绘这个字，表明了画画和丝织品有着密切的关系）。于是中国画也就形成了好多不同的类别。 丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。入葬时作为随葬品将其盖在棺上。主题是“引魂升天” 接下来，我们重点欣赏两幅画来感受一下中国古代人物画的魅力。 同时总结一下中国古代人物画的特点。 走入三国时期大文学家曹植的梦境 插入视频《国宝档案》之《洛神赋图》 从哪几方面感知到其性格特征的？ 1.重传神 视频插入《国宝档案》之《文苑图》 会考试题：《簪花仕女图》是古代画家周肪的著名画作，下列选项与画中人物所在年代及妇女服饰所用材料搭配正确的是 A．宋朝 丝绸 B.唐朝 丝绸C．明朝 皮革 D.唐朝 棉布 中国十大传世名画 东晋·顾恺之《洛神赋图》唐·阎立本《步辇图》唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐·韩滉《五牛图》五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 　北宋·王希孟《千里江山图》 　北宋·张择端《清明上河图》 　元·黄公望《富春山居图》 　　明·仇英《汉宫春晓图》 　　清·郎世宁《百骏图》 以下是备用资料 作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事，与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句，有倚壘石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。所缺前半段从《琉璃堂人物图》中可以看到，是画四人围坐议论，其中有一位僧人，还有侍奉的童仆。从全卷场面可领略当时宴集之盛况。 此图画法与《琉璃堂人物图》及周文矩另一幅《重屏会棋圈》卷(宋摹本)相比较，风格相似，都呈周氏典型面貌，但水平却有高下之分。本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力，曲折中见流畅，圆润中具轻重，树石勾染细致，富层次和立面感，人物情态尤富神采，个性各异。作为五代一幅真迹，确反映了该时代所达到的水平。 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关 人物画系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。 ■与顾恺之有关的成语有：【以形写神】【迁想妙得】【手挥五弦】【目送飞鸿】【手挥目送】【千岩竞秀】【万壑争流】【草木蒙茏】【云兴霞蔚】【渐入佳境】【神来之笔】【点睛之笔】【意存笔先】【神形皆备】【空前绝后】■顾恺之在《论画》等篇中，提出了传神论。成语【以形写神】【迁想妙得】等由此中产生。其论画文字【手挥五弦，目送飞鸿】也是名句。成语【手挥目送】即由此而来。■顾恺之画人注重点睛，认为“传神写照，尽在阿堵（指眼珠）中”。据说顾恺之画人物，总是最后画眼珠，称作【点睛之笔】。后人论他作画，有【神来之笔】【点睛之笔】【意存笔先】等语。■成语【画龙点睛】的故事，说的是梁朝张僧繇，不是顾恺之。但这个故事与【点睛之笔】也有一点点相关。因为之先顾恺之就有在南京瓦棺寺，当众给维摩诘画像点眼珠的传说故事。■顾恺之有文集20多卷，均已佚。但【千岩竞秀】【万壑争流】【草木蒙茏】【云兴霞蔚】等名句流传下来，成为成语。■顾恺之吃甘蔗总是从梢吃到根。他说这叫：【渐入佳境】。■宋代赵佶《宣和画谱》论顾恺之、张僧繇、吴道子三大画家，有：“顾冠于前，张绝于后，而道子乃兼有之”之语，为成语【空前绝后】之出处。 宋苏轼提出“论画以形似，见于儿童邻”的理论，可以看出他是把“神”放在第一位。 曾经为一个叫裴楷的画像，裴楷脸上长了三跟毫毛，很长很刺眼，别的画家都不敢画，