《夜宴》热后的冷思考.docVIP

《夜宴》热后的冷思考 　　关于《夜宴》的改编 　　□ 曹允迪 　　 　　秋高气爽的大好时节，冯小刚导演斥巨资打造的巨片――脱胎换骨的转型作品《夜宴》，在社会上众说纷纭、喧嚣良久，人们充满强烈好奇和百般期待之际，揭开了神秘面纱。 　　在影片《夜宴》公映的第一时间里，笔者随着川流不息的人群步入了影院。当帷幕徐徐拉开，绚丽多彩的影像伴随着美妙动听的音乐展现在眼前时，第一感觉就仿佛有人在耳畔悄声说：影片颇富观赏性，与某些人恶搞、诋毁，甚至谩骂的情形大相径庭，万万不可赐封为“烂片”。 　　 　　莎士比亚戏剧是英国的“国粹”，也是世界文化不可多得的“瑰宝”之一，将莎士比亚的作品搬上电影银幕，无疑需要一定的魄力和胆识。而影片《夜宴》是根据莎剧《哈姆雷特》拍摄，从这种意义上讲，冯小刚是敢于率先挑战的中国电影导演第一人。 　　说到对莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的改编，人们会自然而然地联想到英国著名戏剧电影艺术家劳伦斯?奥利弗。他早年以演莎剧而闻名，对莎剧有独到的深刻理解，后来又因主演许多英美电影而积累了丰富的实践经验，被公认为最有资格将莎剧影像化的合适人选，他本人也觉得自己责无旁贷。1944年，劳伦斯?奥利弗首次尝试改编莎剧《亨利五世》，公映后好评如潮，获得许多电影奖项。1948年，他进一步将莎剧《哈姆雷特》搬上银幕，就是他的代表性影片《王子复仇记》。 　　在20世纪40年代，要把莎士比亚最重要的悲剧之一《哈姆雷特》影像化，不仅需要面对沙剧权威们的艺术苛求，更需要具备经受票房考验的冒险精神。影剧双栖的劳伦斯?奥利弗凭借多年对莎剧的艺术积攒，在发扬和光大莎剧神髓的前提下，充分调度电影的视觉特性，既保留莎剧对白的诗化风格，又大胆删减多余的人物和情节，使影片《王子复仇记》达到了超越舞台的艺术效果。其中，对幽深、恐怖城堡的巧妙表现，许多决斗场面的连续击剑镜头，现在看来依然具有相当的视觉魅力。影片《王子复仇记》荣获1948年度英国影艺学院最佳影片奖，还囊括了美国奥斯卡电影金像奖的最佳影片、最佳男演员、最佳美工和最佳服装奖；好莱坞外国记者协会金球奖的最佳影片、最佳男演员奖；威尼斯国际电影节金狮奖及最佳女演员、最佳摄影奖等众多奖项。 　　半个多世纪之后，中国导演冯小刚根据莎剧《哈姆雷特》拍摄的影片《夜宴》，和忠实于原著的影片《王子复仇记》迥然不同，尽管沿袭了莎剧的悲剧特性――同样是描写古代宫廷谋权篡位和男女情色的传奇故事，在剧情架构方面却赋予了全新的创意。 　　影片《夜宴》将传奇故事的发生地点和时代背景移植到中国盛唐之后的五代十国，把剧中人物全部替换成黄皮肤的中国人，并且将剧中人物的相互关系进行了重新定位。或者说，影片《夜宴》的最大特点是：突出强调维系剧中人物关系的情色和情欲，将人们对情色和权力的贪得无厌，汇集到女一号“婉儿”身上来加以体现。 　　《夜宴》中的女一号人物――婉儿，凭借自身天生丽质的强势，博得了太子的欢心，不久被先帝看中封为皇后，太子无奈远走边陲学艺。后来，弑兄篡位的厉帝再度将婉儿隆重册封为皇后。婉儿在宫中可以随心所欲，她不仅吃着碗里的，还护着锅里的，不允许有人胆敢靠近锅边。在她轻而易举的玩弄和掌控下，青衣和太子自然是小菜一碟，武艺高强的殷准、功高盖世的三朝元老等先后魂飞烟灭，就连深知有权就有一切、不惜弑兄篡位的厉帝，纵然狠毒暴戾、骄奢淫欲、不可一世，但由于内心残存着致命的浪漫色彩，爱江山更爱美人，也难逃悲剧始作俑者注定成为悲剧牺牲品的厄运。 　　通过影片《夜宴》中厉帝这个人物形象，大家可以看到沉湎于情色的权力掌控者的宿命：机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。有许多人不理解厉帝这样一个最高权力的行使者，他为什么要喝毒酒自尽？其实，道理非常简单：人的欲望一旦达到空前绝后的最大满足，其内心深处必然出现无以弥补的空虚和不安。因此，尽管厉帝非常清楚喝下毒酒的后果，依然甘愿遵从美人的意愿，贪图一时之快，把毒酒视为拯救自己灵魂的救命稻草一饮而下，舒舒服服地偎依在婉儿那冷漠柔软的胸前死去。 　　最后，婉儿如愿以偿、登上皇权宝座君临天下。然而，在她感慨万千、沾沾自喜于人生最辉煌的美好时刻，却被一把突兀飞来的利剑不偏不倚地穿膛破肚，在血花四溅之后软绵绵倒地毙命。影片这一戛然而止的漂亮结尾，无疑验证了“螳螂捕蝉，黄雀在后”的哲理，给大家留下无尽的遐想和猜测。 　　如同影片《夜宴》这种取材于莎剧原意而另谋新篇的改编模式，日本著名导演黑泽明早在20世纪50年代就已经开始运用。他当年先后拍摄《白痴》《蜘蛛巢城》《在底层》和《乱》等著名影片时，采用的都是这种改编方式。其中，在1985年根据莎士比亚四大悲剧之一《李尔王》拍摄的影片《乱》，堪称黑泽明最具代表性的成功先例。 　　 　　影片《乱》的拍摄，无论在财力还是在物力方面，都达到了当年前所未有的新