《奇迹》的“作者电影”特征.docVIP

《奇迹》的“作者电影”特征 　　[摘要]导演是枝裕和专注于家庭伦理片，被誉为日本电影大师小津安二郎的接班人，其电影在国际电影节上屡获殊荣，是当代日本电影导演中最具世界影响力的新晋导演。是枝裕和的电影与流行的商业电影界限清晰，严肃、冷静的叙事方式表达着其独特的人文关怀思想，他并不追随观众意志，而是坚持自己的“作者电影”理念。家庭伦理片《奇迹》是导演是枝裕和继《无人知晓》后，再次用儿童视角叙事，在表现孩子纯真快乐世界的同时，也掺杂了成人世界的复杂思考。 　　[关键词]是枝裕和；日本导演；作者电影；家庭伦理片 　　商业电影时代中的电影不可避免地有着同质性，为了迎合受众的审美价值取向，商业电影不断地在视觉效果和故事情节上屈从于观众，尽一切可能去满足观众的审美趣味。这也造成了如今电影市场上的商业电影“千人一面”，缺乏个性。“作者电影”是20世纪50年代法国电影界出现的创作主张，学界认为电影语言已经走向成熟，能够成为一种独当一面的、与文学语言等同的创作语言，导演可以利用摄影机进行写作。“作者电影”如今也代表着一种独具个人风格、不追随主流大众审美的一类电影。 　　导演是枝裕和常被人看作是日本大导演小津安二郎的接班人，他们同样专注于拍摄家庭伦理电影，温婉平静地歌颂如水般的生活，表现着日本文化浸润下的日式美学。是枝裕和的电影具有鲜明的个人艺术风格，不屈从于日本主流商业电影，而是始终在按照自己的想法去拍电影、讲故事。本文以是枝裕和的家庭伦理片《奇迹》为研究对象，进一步解读是枝裕和“作者电影”的创作特征和艺术手法。 　　一、是枝裕和“作者电影”的商业悖反 　　是枝裕和专注于家庭伦理片，被誉为日本电影大师小津安二郎的接班人，其电影在国际电影节上屡获殊荣，是当代日本电影导演中最具世界影响力的新晋导演。是枝裕和的电影与流行的商业电影界限清晰，严肃、冷静的叙事方式表达着其独特的人文关怀思想，他并不追随观众意志，而是坚持自己的“作者电影”理念。家庭伦理片《奇迹》是导演是枝裕和继《无人知晓》后，再次用儿童视角叙事，在表现孩子纯真快乐世界的同时，也掺杂了成人世界的复杂思考，将人与社会环境之间的关系透过孩子的双眼呈现在银幕之上。 　　早在2004年的《无人知晓》中，是枝裕和就把发生在1988年的“西巢鸭弃婴事件”这则真实的社会新闻改编成为剧本，用摇晃的、近乎真实的纪录片式镜头，真实地记录下遭受父母抛弃的四兄妹的悲惨遭遇。拍摄电影期间，是枝裕和让四名小演员“真实”地生活，任意发挥，随意拍摄，营造出一种漫不经心又如履薄冰的生活状态，这种状态是来自孩童的天真烂漫与不经世事，四个小演员当中只有柳乐优弥年纪最长，在镜头中时常会表现出忧郁的神情，眉宇之间表现出对于未来的茫然和担忧。虽然改编自真实的社会事件，故事结尾早已注定，但是观众在影片故事推进的过程中，仍然不自觉地跟着是枝裕和引领的方向走，并不会去猜测下一步的剧情，也无从猜测。当最小的孩子最终以死亡收场，兄妹三人拖着尸体出门时，似乎故事才刚刚开始，残酷与血腥在没有血色的故事中慢慢浸透出来。 　　是枝裕和的“作者电影”并不是过分地强调出人意料的故事走向，而是在看似平淡无奇的叙事过程中，观众不自觉地会被带走，走进是枝裕和预想的空间当中，当各种情绪渐渐涌上心头之时，观众才回猛然惊觉影片故事远远不是表面看上去那样单纯。 　　电影《奇迹》的拍摄存在各种机缘巧合，本应该是一部商业气息浓厚的电影，却在是枝裕和的创作下，具有远超于商业电影的文艺片艺术高度。本片是为了庆祝日本JR（日本铁路集团）博德到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车而拍摄的，但是影片当中完全没有商业气息，反而充满了浓浓的温情气息。是枝裕和把叙事重点放在人与人之间的情感联系上，JR铁路连接的不仅是不同的地域，带来的不仅是经济的发展和城市的发展，更成为人与人之间彼此联系、互相靠近的工具。导演是枝裕和将“博德到鹿儿岛中央”的这段新干线看作情感的载体、希望的载体，被迫分开的兄弟二人，将血脉亲情的联系寄托于JR铁路，甚至从孩童的眼睛里，JR新干线被赋予神奇的圆梦力量。本应是一部商业片的《奇迹》，最终却成了一部文艺片，表现出是枝裕和无论如何也不与商业电影为伍的“作者电影”意志。 　　二、开放性的“作者电影”叙事与观众的心理期待在是枝裕和的电影中，观众无法针对故事剧情做出自己的假想与臆断，不按常理出牌的是枝裕和希望通过家庭伦理电影这种题材形式，让观众自然而然地听到他想对观众说的话，而不是片面地满足观众的心理需求而做出一味的迎合。是枝裕和的电影常常是开放性的结尾，影片主人公的生活在继续，并没有剧终人散的失落和痛心，无论生活会朝着什么样的方向前进，人们都必须欣然承受。 　　本应是一部商业化铁路宣传片的《奇迹》，在是枝裕和的巧思之下，成为一部极具社会人文关怀的电影，其中不仅