京剧音乐中的弹拨乐.docVIP

京剧音乐中的弹拨乐 　　一、中国弹拨乐 　　 　　弹拨,既指一个乐器种类,又指演奏方法及技巧,弹拨音乐则是指以各种不同的弹拨乐器所演奏出来的音乐。弹拨音乐是中国音乐的组成部分,或可称之为国乐之中的弹拨一族。 　　经过漫长的岁月与无数次的交融,最终形成了当今中国音乐的“弹拨一族”:琵琶、三弦、月琴、阮、古琴、古筝、柳琴,以及其他形式多样、流传于少数民族地区的弹拨乐器。中国的弹拨乐器与其他国家和民族的同类乐器相比,无论在品种的多样与体系的完备上,还是在历史的悠久与传统的丰富上,都位居世界前列。 　　 　　二、京剧弹拨乐 　　 　　中国音乐中的弹拨一族与京剧音乐融会贯通,为优秀的中国京剧艺术增添了独特风采。 　　京剧在形成的最初期,唱腔伴奏十分简单,仅有京胡、月琴等三大件,随着艺术的日趋完美,伴奏的乐器也逐渐丰富起来,形成了现在的六大件:京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮。一把京胡(有些唱段不用京二胡)与四种弹拨乐器的组合即是京剧伴奏中的独特风格,在其他戏剧音乐中是很少见的。 　　六大件的结构编制规模虽小,却很精悍,高中低音响结合非常科学:京胡、月琴的高音部纯净明亮,三弦、中阮的中音部刚脆扎实,大阮低音部浑厚低沉,既能表现铿锵有力、高亢激奋的音乐形象,也善于演奏活泼喜悦、明快风趣的曲调。在表达抒情柔美或悲切缠绵的文戏唱腔中,六大件的巧妙组合和刚柔相济的演奏,无不闪耀着弹拨乐的音乐魅力。 　　 　　三、月琴 　　 　　京剧音乐中所用的优质月琴音色清澈明亮、刚劲饱满,有较强的穿透力。左手持琴按弦,右手执拨弹奏。技巧有弹、挑、滚、扫、拂、揉、滑、带、泛音等,不但可用于伴奏,同样也能进行出色的独奏。 　　月琴是京剧伴奏中主要的乐器之一,它和京胡紧密相随,演奏唱腔旋律谱,是六大件中的高音乐器,刚劲饱满、明快跳劲的演奏风格,在京剧唱腔烘托中起到良好的效果。 　　在京剧传统剧目中,月琴使用一根弦演奏,现代京剧中有用三根弦演奏的,但是唱腔的伴奏还是以一根弦为主。 　　月琴的音高定弦是随京胡定弦的,按弦指序也同京胡近似,西皮、二黄定E调的3(#G)、D调的反二黄定6(B)。演出中也有备用两把月琴更换演奏的,一把主要用于剧目中的最多用调E调(也有去掉E调中不用的品位),而另一把十二平均律的月琴用于其他调门的唱腔或乐曲。备用两把月琴更换演奏,可避免因转调而临时调弦带来的不便。 　　月琴在传统京剧唱腔伴奏中多用一根弦,一般按弦不用小指,演奏中频繁地出现高低音互翻,例如:定弦E调的空弦音3,在中把位演奏时若遇有高音的5或6即翻回一把位的5或6演奏,在这种情况下可用食指外侧第二关节稍下部位朝上按弦,即得此音。这种按弦方法在快速旋律演奏中更是得心应手、方便顺溜,而运用高低音互翻及食指二关节部位按弦可谓是京剧月琴传统演奏中的一大特点。 　　月琴弦短、弦粗、张力大,发音要求是清澈宽亮、刚劲饱满,要使月琴能发挥最佳演奏效果,左手按弦、右手拨弦是最关键的演奏技能。按弦是左手最根本的基本功,与演奏音质的好坏关系甚密。严格的按音要做到抬指迅速、落指果断,如果抬指高度不够,落指的冲力得不到发挥,按弦不实,过高的抬指,则会使落指的过程变大,从而影响到演奏速度。 　　按弦的正确位置应在紧挨品的上方,离品距离远了,弦就不易按实。手指按在品顶部就起到止音作用,以及影响弦的振动。 　　月琴右手执拨弹弦要有一定的力度基本功。手腕小臂的接合运用,弹片入弦深度的把握,力度的控制和各种不同变化,以及在方法、动作、感觉上,都必须有机地联系起来,同时通过左右手的紧密配合,才能获得良好的演奏效果。 　　 　　四、三弦 　　 　　三弦是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器之一,早在隋唐时期即有三弦之名。随着歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐及三弦独立演奏方面的不断发展,三弦在形式、弹奏技巧等方面都发生了很大的变革和进步。根据小三弦的琴型,先后还创制出大三弦和中三弦,这三种不同型制的三弦在各音乐领域中被广泛运用。 　　三弦音响别致,风格独特,音域可达至三个多八度,高音部嘹亮锐利,中音部坚实饱满,低音部深厚低沉。由于它的指板较长又无品位,弹奏时吟、揉、滑、带尽可发挥,尤其在应用滑揉的特长上去表现一些较有风味的特殊效果时,更显异彩。 　　演奏三弦时,左手持琴按弦,右手弹奏(戴指甲或拨片弹奏),左手技巧有揉、吟、滑、带、泛音等,右手技巧有弹、挑、滚、轮、扫、摭分等。 　　三弦的使用范围、演奏性能十分广泛。在独奏方面得到充分的发挥和施展,如三弦独奏的《大浪淘沙》《霸王卸甲》《打虎上山》等,能充分展现出它的独特魅力。在乐队的合奏、伴奏与交响乐队中,都较理想地起到点缀和丰富乐曲色彩的作用。另外,在说唱音乐中,三弦一直是主要的伴奏乐器,甚至在陕北说书、苏州评弹等说唱音乐的