人与石的对话.docVIP

人与石的对话 　　俏色写意里度春秋寒暑 　　 　　李健认为，“一石一世界”“一石一生命”，每块儿石头都有无穷的奥秘与无尽的语言，只有尊重石才能读懂石。石雕创作以“石人合一”思想为最高境界。一块儿石头的色彩、造型、纹理，甚至瑕疵，皆是灵感的来源，也是创作的制约。作为雕刻家，首先应与石交流，相石之美，悟石之妙，思石之意，品石之蕴，从中找出构思的契合点，然后宣泄激情，把玩技法，从而赋予一块儿石头灵动的生命。 　　 　　李健的石雕通常是在极巧妙的俏色基础上完成的。这与他独特的审美角度和多年对艺术的孜孜探索是分不开的。李健对石几近痴迷，从事石雕二十几年，常常为立意构思，面对一块石头彻夜不眠。为使作品意境深远，栩栩如生，他一方面读诗品画，加强修养，一方面深入生活，细致观察，吸收中国古代文化的营养和雕刻艺术的古韵，在美丽的巴林石中俏出了对石文化的领悟，也使作品处处透着独特的个性。 　　1998年，李健的《高原情》因循石头本身的纹理，巧用石面的瑕疵，充分利用巴林石的俏色刻画背景，构思奇巧，设想大胆；同时在构图布景上留下写意的空间，意蕴悠远，惹人遐思。一举荣获中国国际民间艺术博览会金奖。只见彩石上，天若朝霞，地呈金黄，一位身着蒙古袍的额吉双手高高托起一初生的婴儿，身边还有一个孩子站立翘首，天边一行远飞的大雁，地上一株株迎着朝阳而立的向日葵，生机勃勃。整体画面中呈现出母亲对孩子的希望与深情，充满生命的质感与张力。 　　 　　想象与创新中求艺术品格 　　 　　如果说艺术的最初阶段是模仿，技法很重要，那么随着创作者雕艺的不断长进，其个人的文化底蕴与审美情趣则更多地左右着创作者前进的步伐，创作者往往陷入想象力的匮乏与艺术表现力的苍白之发展瓶颈。这也是李健常常思考与探索的问题。为突破自身的局限，李健多次远赴福建寿山、浙江青田、昌化等名石产地拜会倪东方、林亨云等雕刻界泰斗聆听指教；专程到京津冀等地与画壶界国际民间工艺美术大师张汝财、泥塑大师于庆成等老前辈切磋技艺。博采众长，拓宽视野，使他在雕塑审美与雕塑语言的表达上不断地飞跃。 　　同时，李健不囿于传统表现技法和传统题材的固有模式，将自己对现实生活的思考与对民族习俗风情的热爱融入自己的创作中，更借鉴并结合了红山泥塑的创作技巧，独创了泥石合一的艺术形式，于继承之中有创新，形成了自己别具一格的创作理念与清新质朴的艺术品格。 　　2004年，一块儿不起眼的未经打磨的自然形石头吸引了李健的目光。面对这块由墨黑、瓷白、橘黄三色混杂而成的石头，反复揣摩，一幅契丹民族子孙兴旺、升平快乐的民俗风情图浮现于脑际。寥寥数刀，借色俏意，结合杨柳青年画的色彩与造型，雕刻出十个活泼可爱的契丹孩童，他们圆圆胖胖的小脸，翘着小辫子，撅着屁股、抬着腿脚，让人忍俊不禁。这一命名为《契丹孩童》作品很快被上海“朵云轩”以高价收藏。 　　寒来暑往，斗转星移，与石结缘二十余载，在人与石的对话中，在刀与石的碰撞中，李健上下求索，尽情写意着自己的人生，寻求思想与艺术的一次次升华。 　　 　　其实，在赤峰地区，李健还有一个别称――“红山泥人李”，这是因为李健多年来一直在挖掘抢救“红山泥塑”这一赤峰地区濒危的古老民间技艺。“红山泥塑”在赤峰地区历史久远，它伴随着北方文化的发展，传承着赤峰先民的古老文化，由一代代民间艺人创作发展，具有独特的风格。赤峰地区出土的泥塑形象生动、造型别致、工艺精美，为世人称道。李健从小对红山泥塑的充满热爱，立志将这一民间瑰宝传承下去，曾师从当地泥人世家出身的“泥人赵”，并在继承前人的基础上，运用现代雕塑的手法，糅合多种艺术表现形式，极大地丰富了作品的层次与内涵。 　　 　　李健简介 　　1963年生，内蒙古赤峰市人，回族。现任中国民协巴林石雕刻委员会主任。从事巴林石雕二十余年。1979年就职于内蒙古赤峰市第一工艺美术厂，1984年，创作巴林石雕件《火焰山》获国家轻工部“百花奖”，现藏于人民大会堂内蒙古厅。1998年，巴林石雕《高原情》获中国国际民间艺术博览会金奖。2004年，巴林石雕《大漠晨曲》获中国雕艺“天艺奖”银奖。2006年，《守望》等获第三届中华民间艺术博览会金奖。2006年被联合国教科文国际民间艺术组织授予国际民间工艺美术大师荣誉称号，是内蒙古自治区唯一获此殊荣者。李健巴林石雕作品近年在赤峰石雕界独树一帜，形成了自己的构思新颖，依原石色彩纹理，善于俏色写意的雕刻风格。 　　他在巴林石雕刻界声名远播，他的多件作品获国家大奖，且被收录于《“天工奖”典藏集》《巴林石珍品集》《中华民间艺术珍品集》等多部书籍中。 4