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对开发美术校本课程的有关经验述评 　　摘要： 本文认为校本课程的开发应该考虑到学生的兴趣、学校经济等情况，从而提高“校本课程”的成功性。接着，从传承中华民族、民族文化重要性的角度，将生活与教学相联系，从学生的合作意识及学生的收获等角度对乌鲁木齐市三十一中的“校本课程”、“剪纸”的经验做出了阐述和总结。 　　关键词： 美术校本课程乌鲁木齐市三十一中剪纸 　　 　　校本课程是指学校根据学校国家教育方针及学校自身的办学理念、办学特色、师资优势、学生需求等条件开发的具有本校特色的课程［1］。它是一种通过与外部力量的合作，采用选择、改编、新编教学材料或设计学习活动的方式，并且以在校学生为对象实施及建立内部评价机制的各种专业活动。校本课程的内容非常广泛，鲜明地体现学校的办学理念。就美术校本课程来说，它包括民族、民间美术［2］。乌鲁木齐市三十一中就是凭借剪纸来开发他们的校本课程的。 　　一、从本地的实际情况出发，注重经济条件对美术教学的影响 　　据该校薛老师调查了解，三十一中的学生家长有相当数量的下岗工人，如果让学生们拿出过多的钱来学习美术，无疑是给学生们的家庭增加了负担。就学校方面来说，大多数美术工作室的组建都需要一大笔资金的投入，对于一个普通中学来说，这些资金也不是一笔小数目。基于这些经济原因，薛老师想到了自己本身就喜欢并且材料便宜可以普遍推广的一门艺术――剪纸。剪纸需要的纸几毛钱就可以买到，加上刻刀、玻璃板也几元钱。刻刀和玻璃板学校提供，纸学生自备，这样学校和学生都可以承受得起。有了上述想法后，薛老师在各个年级中又作了调查，发现有90%的学生都喜欢剪纸。于是，剪纸课在三十一中开设了。 　　二、借助“校本课程”，传承民族文化，要做一个有根的中国人 　　“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土美术”也就是在这片地域上产生和发展起来的具有该地域文化特色的美术［3］。对于外国，每个地域的乡土美术又成了我们整个中国的乡土美术。我国最早发现的剪纸作品是北朝时期的剪纸作品，它于1967年被我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近――阿斯塔那古墓群中所发现。墓葬中出现了五幅剪纸作品作为陪葬品。从此角度上讲，新疆的乡土文化的血脉中也是流有剪纸艺术的血液的。我们更有责任将其发扬和传承。著名作家冯翼才等学者都在大声疾呼：中华传统文化博大精深，大到一个古建筑、古村落，小到一条胡同、一个荷包，都需要我们抢救和保护，否则将在我们手中消失。在窦桂梅老师的《玫瑰与教育》一书中看到以下几段话，很有感触。“在参观日本立球阳高中学生的综合实践课的时候，有个学生在练习书法，已经写了两个字――‘四面’，在学生写‘楚’的时候，最后一笔的捺是我和学生一起完成的，最后我们又一起完成了‘歌’字，于是，‘四面楚歌’刚劲有力的醒目在眼前。你看，这原本是中国人的东西，咱们怎么能不强化、不重视呢？” 　　想起曾经读到的一个情节：黎剑南先生在日本时，去过两次日本研究者聚会的私人场所，一处叫‘素侠居’，一处叫‘云雪楼’。他原以为‘素侠’是没有官职的文人，‘云雪楼’是可以眺望云和雪的地方。后来他才知道，这是研究社的人员的精神体现――读书人应该有一份素心，三分侠气，才取名‘素侠居’；而写社会问题评论的人应该‘节气傲青云，文品高白雪’，故名‘云雪楼’当黎剑南先生对日本人说‘中国的文化许多被日本人学去了’的时候，日本人竟这样答道‘一家的宝物过了三代就应该属于国家，一国的文化过了三个世纪就应该属于全世界……’” 　　也许是曾经我们太“闭关锁国”，所以受到了帝国主义列强的侵略。所以如今我们开始大力地开放式学习，以至于快将许多我们本民族上下几千年的优秀的传统文化给丢了。曾经的过于“保守”招来的是坚船利炮的打击，可如今的过于“向他人学习”，会不会招来的是文化上的渗透和侵略呢？不想看到那样的结果。所以，在向别国开放式学习的同时，还要守住和发扬我们本民族的优秀文化，做一个有根的中国人。剪纸艺术是我们中华民族优秀的传统文化，值得我们好好继承和发扬。在和薛老师谈论的过程中，她拿出了许多她和同事们开拓创新的作品，比如，用纸剪出的蒙娜丽莎、毕加索等作品。她介绍说刚开始做这件事的时候，是没有想到纸还可以剪出这些来，现在是越做想法越多了。看着这些作品，听着薛老师的介绍，我开始对民族文化、民间艺术的未来多了一些希望。 　　三、从生活中来到生活中去，要用艺术来装点孩子们的生活 　　儿时每逢遇到新人结婚时，他们的新房里总会有许多红纸剪的“喜”字或者窗花，我和身边的小伙伴们定会回家自己学着剪。如今社会虽已发展到信息话时代，但是我们一样需要用艺术来装点我们的生活。走在三十一中的教学楼里，看着墙上贴的学生们的作