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将浪漫主义手法运用于中国当代油画创作浅议 　　摘 要： 在当代日趋多变的油画风格中，浪漫主义风格无疑仍是当前油画创作中不可或缺的艺术倾向。本文梳理浪漫主义手法对当代油画创作的重要影响，并从不同角度探索了浪漫主义手法如何运用于现代油画的创作的问题，为当代油画创作摆脱现实的羁绊，发挥艺术家的想象和创造，产生更多创新性作品提供新的视角。 　　关键词： 中国当代油画创作 浪漫主义手法 影响 　　 　　浪漫主义作为一种浪漫倾向在中西历史上的各个时期一直存在。浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时，它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制，是一个风格多样的运动，但中心的主题是共同的，即对自由和大自然的热爱，对异国情调或已逝的历史的迷恋，对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好，对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。在历史的长河中，浪漫主义对中西方油画创作产生了重要影响。 　　在当代日趋多变的油画风格中，浪漫主义风格无疑仍是当前油画创作中不可或缺的艺术倾向。本文梳理浪漫主义手法对中国当代油画创作的重要影响，并从不同角度探索了浪漫主义手法如何运用于现代油画的创作的问题，为当代油画创作摆脱现实的羁绊，发挥艺术家的想象和创造，产生更多创新型作品提供新的视角。 　　一、浪漫主义在当代油画创作中的表现 　　徐悲鸿、何多苓、朝戈三位大师级人物一直是当代油画的代表，他们的创作一直受到浪漫主义的深刻影响并呈现出强烈的浪漫主义特质，通过他们艺术创作与浪漫主义之间的关系可以窥视整个当代油画创作与浪漫主义之间的关系。因此，本文选择他们作为研究对象。 　　（一）徐悲鸿艺术的浪漫主义本质。 　　徐悲鸿不仅是一位写实主义画家，他更多的是一位具有强烈浪漫主义意识和浪漫主义情怀的画家。“浪漫主义”特质贯穿于徐悲鸿艺术生涯的始终，并且也普遍存在于他的几乎所有的艺术领域。徐悲鸿在步入艺术的早期就流露出了浪漫主义的艺术本质，早期的艺术中就包含了他那富于幻想、敢于挑战自我、执著追求理想的浪漫成分，写实主义的手法仅仅是他的艺术创作的手段，那种自然流露出来的给人以无限遐想的“情在形外”的浪漫主义特征才是本质，例如1918年徐悲鸿给梅兰芳画像《天女散花图》，作品想象大胆，深深融入了他的浪漫主义气息。 　　（二）何多苓艺术的笔随心走。 　　何多苓是一位气质和追求都颇为奇特的画家。何多苓作品风格变换，大致分为三个阶段：第一阶段，苍凉诗意，代表作《春风已苏醒》，表现的是异乡生活情节的重新组合，是对生活印象的神秘再现，是人与大自然神秘关系，充满了年轻的激情和梦想，充满了诗意浪漫与忧郁，极富唯美色彩。第二阶段，神秘荒诞，这一阶段他开始改变画风，1991年开始，何多苓开始改变画风，画的是中国式背景，古代的故事情节和精神，荒诞而简约的带有中国符号的古画，代表作《金瓶梅》。第三阶段，冷静客观，这一阶段画家更关注技法，诗意被画家隐藏在画的下面，最后得到一种由复杂性构成的单纯表面，代表作《飞行的婴儿》。在何多苓的思想里，一种沉思的、优雅的成分同一种不安的、忧郁的批判意识交织在一起，始终纠缠不休。而在思想之外，他又必须面对诗的精神对他的内在召唤，这种召唤既是一种诱惑，又是一种压迫。这一切都在他的作品中留下了痕迹。看何多苓的画，就仿佛吟咏一首哀怨蜿蜒的纳兰词，两者都能体现出一种蕴含社会历史内容的人生空幻的时代感伤，而在这深沉喟叹中，又漫溢着一种高贵的浪漫主义气质。 　　（三）朝戈艺术创作中的浪漫主义理想。 　　崛起于上世纪80年代后期中国画坛的青年画家朝戈，是一位注重个体内在经验并对现实生活有深刻感悟的画家。在他身上，融合了理性和感性的两种气质，他的理性气质中也带有浪漫主义情怀，这构成了他作品的双重特征：一方面，带有理性的思辨力量，另一方面，却带着一个陷于存在的困惑之中的现代人的直觉式的感悟和想象的热情。他的作品题材都是不断在普通人与草原风景之间来回移动。前者表现了平凡个体在现实社会中的生存状态，后者则抒发了一种白云苍茫般的沧桑意味。他画中的人物常是现实中的普通人形象，而风景则传达出一种超越现实的意味。代表作《西部》中，画家的心灵完全溶解在广漠的自然和淳朴的人性中，在灿烂的阳光下享受着永恒的静穆。画中人物极富表情的变化，显示出一种鲜明的心理特征和强烈的内心感受。现实的人物被放置在带有理想主义和超越现实意味的背景之前，原始的活力、狂放的意绪?p无羁的想象在这里得到了充分的表现。 　　通过对以上几位艺术家，以及他们的作品的简单分析中可以看出，浪漫主义对中国当代油画创作产生了并仍在产生着重要的影响。正是因为当代油画艺术创作者具有的浪漫主义情结，他们在不同的创作中体现出了共同的对美的诉求，对理想的向往，这是人类精神内涵中的共通与永恒之处。如何更好地运用浪漫主义手法进行油画创作