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形体的“意义”：论迪塞诺及瓦萨里时代的建构 　　摘要：迪塞诺是一个含义丰富的概念，在不同语境、方式以及理论分析中都具有多方面指向与多重内涵，对于理解西方艺术的发展至关重要一文章讨论迪塞诺与在瓦萨里时代所发生的重大转变，分析迪塞诺与艺术、理念之间的关系，阐释16世纪意大利以生产“意义”代替艺术创造的趋势以及对后来艺术发展的影响。 　　关键词：艺术学理论；西方艺术史；迪塞诺；艺术创造；形体；意义 　　“迪塞诺（Disegno）――建筑、雕塑、绘画之父――源于理性。它是从众多事物之中提炼出来的普遍判断。作为所有植物、建筑、雕塑和绘画的形式与理念，迪塞诺所掌握的是整体与部分，部分与整体或各部分之间的比例关系。知识带来明确的观念与判断，经心灵的谋划而通过双手表现出来，这就是迪塞诺可以这样说，迪塞诺是视觉表达之母，它为内在观念的视觉表现与阐述奠定了基础，同时，其他方面也以此理念构想并赋予形式的意义……”。 　　自乔尔乔?瓦萨里生活的时代以来，迪塞诺已经成为讨论艺术问题的基本范式，这个作为中心意旨的理性概念和艺术法则昭示了此后西方艺术发展的基本方向：理性概念引导艺术创作，艺术作品反向表达概念的内涵这样一种理性与感性的关联已经根植于我们对艺术的理解之中，先验的观念与艺术的内涵成为我们不断探寻的焦点。迪塞诺解决了理性与感性之间的对立，它调和了艺术与自然、理智与情感、观念与显现之间的矛盾。15世纪的艺术家――诸如阿尔贝蒂和列奥纳多――对理性与艺术之间的对立感到焦虑，而从瓦萨里的时代开始，两者得到了有效的调和16世纪强调艺术家通过理性来“规划”（plan）自然，以费德里克?祖卡洛、温琴佐?丹蒂和吉安?保罗?洛马佐为代表，他们普遍认为理性先于实体性创造。由此，艺术创作不再是对自然的摹写，也不是承载宗教教义的媒介，而是在迪塞诺观念的调和下走向了艺术的现代性语境：意义的生产。文艺复兴借助自然以及对自然的模仿逐步形成迪塞诺观念，样式主义则以迪塞诺为核心努力构造规则与秩序的体系，17世纪，迪塞诺已经成为人们认知自然对象和讨论艺术的先决条件，迪塞诺所经历的身份转换与属性转变过程促成了现代意义上的艺术、文化与科学观念。 　　然而，现在的问题是当我们将迪塞诺作为研究对象时所面对的只是由它所构建的体系化的对象，或者是在迪塞诺筹划之下所形成的艺术“现成品”。在迪塞诺的作用下，意义生产已经代替了艺术创造，认识代替了实践，进而造就了这样一种局面：艺术成为了哲学，而哲学则忘记了艺术的存在。相应的，如果认为“素描”是绘画、雕塑与建筑的基础，如果用“设计”来指代创造性或者用迪塞诺来标示具体艺术门类，那么，我们仍旧无法触碰到迪塞诺，而只能在一种对象性层面上徘徊。因此，无论在现代艺术层面上，还是在本体与意义之间，迪塞诺都具有一种无法避免的模糊性，正如蒂姆?安斯蒂所言，“迪塞诺的根本属性就在于构建自身的模糊性”。迪塞诺的这一特性，事实上，预示了一种根本转变。在帕诺夫斯基那里，西方艺术现代性所具有的那种“归属于普遍法则”的特质正是来源于这一时期迪塞诺体系――超感官与抽象理念――的构建。 　　从观念的形成到理性体系的建构，瓦萨里时代对迪塞诺的讨论与规划就显得十分重要，这不仅是对西方古典艺术所作出的历史性总结，同时也是对西方现代艺术的基础性建构因此，迪塞诺如何与艺术领域相融合，迪塞诺如何被限定于艺术领域，艺术如何被意义所遮蔽，艺术如何在理性意义上运作，这些问题就成为讨论现代西方艺术的基础 　　同时，这个内化于西方艺术之中的核心概念对于外在的中国视角而言是至关重要的，因为对迪塞诺的研究不仅可以使我们有效介入到西方艺术语境之中，还可以对中国艺术现代性研究传统与现代以及现代艺术的发展提供一种参照。 　　一、迪塞诺：概念及其历史演变 　　体系化的迪塞诺始于瓦萨里和瓦尔乔的论述，而作为具体行为活动的迪塞诺则拥有长久的历史，其源头可以追溯到前苏格拉底时代。 　　迪塞诺的希腊语是，来源于词根，它首先关乎到的是存在与时间的问题依据海德格尔的理解，古希腊的存在指代了一种“不确定性”――时间与空间上的不确定性也就是说，我们不能明确指定某物的存在，一旦努力探寻存在，它就在时间上呈现为过去的（某物显现之前）任意时间，在空间上表现为被存在之物所占据的现成位置 　　所以，追溯到前苏格拉底时代，迪塞诺显示出一种空无的特性，它只能作为一种暗示，去揭示、显现存在之物，而不是作为原则与规范。“根据希腊定义，迪塞诺涉及到可能性、期待和预知。从最广泛的意义上说，迪塞诺不仅意指无形与含混的状态，它也努力去捕获这种不确定性的意义，”因为这就是某物得以实现的可能性与必然性。 　　希腊语转换到拉丁语，即Disegno的动词形式，意指标志、规划或示意。与希腊语不同的是，迪塞诺的拉丁语义包含一种推导、推理或推论的意义