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探析中国画审美中的中和思想 　　摘要:“中和美”是传统中国绘画独具特色的审美形态,是中华民族艺术风范的集中表现,是文学艺术古典中正、和柔典雅、醇美的典范。中庸之道中存在的特性,导致了中国画家对“美”的认识既有外露又有含蓄;既有内倾又有外向的特点,由此也就造就了中国画形式美独有的艺术风格。中庸之道对中国画的发展无论技法变化,还是美学思想都起了重要的指导作用。 　　关键词:中和思想;仁与礼;文与质;天人和一 　　中图分类号:J201 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0017-01 　　 　　一、儒家美学――孔子及其审美思想 　　(一)孔子其人及他的宇宙观、世界观 　　孔子是中国最早的大哲之一,他基本不谈天道。孔子很重视阐发“道”范畴的人伦涵义。以至于“朝闻道,夕死可矣。”①也就是说孔子不但罕言天道,而且罕言抽象的人性。他的三大观念是:“仁”、“礼”、“中庸”。而三者的中心都是人本,都围绕着人格美、人性美、人的行为美、人类社会秩序美在思辨。所以儒家哲学又称为“入世哲学”。 　　(二)孔子的美学思想 　　孔子的美学思想,是以“和”为美为核心的。他强调多样统一的和谐美,因而“中和”之美成为儒家文艺审美观以及中国古代文艺审美观的集中体现,深刻地影响着中国古代文艺思想的发展,并且渗透于中国史学、文学和一切人文文化之中,这种观念的历史积淀形成中华民族独特的审美定势。因此,中和思想在文艺审美中的具体表现形式就是中和之美。“中和”是中华民族传统文化所追求的一种的理想境界。不同元素相互配合求得矛盾均衡统一称之为“和”,只有“和”事物才能发展。虽然社会实践、审美活动等各个层面内容的结合尽管千差万别,矛盾交织,却能实现多样的统一,复杂的平衡;种种不同的事物聚在一起却能协调和谐、共生并存,互相促进;实现“和而不同”、“和实生物”。 　　二、重内在与重精神的文化思想 　　(一)社会审美标准――仁与礼的人格标准 　　华夏文明肇始于伏羲,兴盛于黄帝,那时的文化是一种神的崇拜,产生了易的思想。“礼”的思想,最初也是产生于对祖先、天地、鬼神的祭祀。春秋时期,诸子百家对混沌古文化,从各自角度进行了阐述。孔子继承了“周礼”,并用“仁”的思想予以阐发传播。 　　 儒家思想的尊教化、重人伦的“礼”、“仁”思想,直接影响中国画创作的立意及主题思考。“恶以戒世,善以示后” ②、“明劝戒、著升沉” ③、孔子曾说过的“古之学者也为已,今之学者也为人” ④,实在是如出一辙。“为己”就是充实自己、丰富自己、改造自己。自己为好了,为政自然公正,作文自然充实,绘画自然高雅不俗。 　　在儒家的“修身”、“务本”思想的影响下,中国画家必须有高尚的人品,必须读书,必须有广博的文化修养等,即人品、人格与艺术结缘。“……人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至。所谓神之又神而能精焉”。 　　儒家对“美”的认识,强调的是“心”。要求人知书达理、明辨是非,礼义廉耻忠孝为本,历代中国人所称颂的崇高道德观念,其根本都是建立于人“心”的是与否,因此对人而言,认识人“心”是认识美的关键。人心不美外表再美也是丑陋的。儒家思想中对物的认识同样是取决于人的“心”,心中所爱即美,心中不爱即丑。正如孔子所言:“君子喻于义,小人喻于利” ⑤,“君子坦荡荡,小人常戚戚⑥”,实际所触及的都是人“心”。古代画家的“人品即画品⑦”之论,即来自于儒家思想。儒家的美学思想集中体现在中国的人文精神上,提倡的是人的精神与灵魂之美。这对画家的艺术修养起了重要的作用。 　　(二)提用出艺术的审美标准――文与质 　　“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”。(《论语?雍也》)直接影响创作语言的运用。正是这种儒家哲学思想的影响,使作为哲学艺术的中国画成为人的一种精神境界,一种生活的态度,一种神秘的经验,一种灵感的启迪,一种体验的心境,一种外化的人格表现。 　　孔子此言“文”,指合乎礼的外在表现;“质”,指内在的仁德,只有具备“仁”的内在品格,质朴胜过了文饰就会粗野,文饰胜过了质朴就会虚浮,质朴和文饰比例恰当,同时又能合乎“礼”地表现出来,方能成为“君子”。文与质的关系,亦即礼与仁的关系。确切地说明了文与质的关系和君子的人格模式,高度概括了孔子的文质思想。文与质是对立的统一,互相依存,不可分离,质朴与文采是同样重要的。“文质”运用到后来的文论上,还有另一方面的意义。即“文”指辞采、表现,大体上相当于今人所说的作品的形式;“质”则指内容。不论从风格的华美与质朴方面看,或从内容与形式的关系方面看,很多有成就的作家和理论家,都是在强调“质”,即强调质朴或内容的前提下,要求华、朴相济,“质”、“文”兼备的。由于文学风格上的华美和质朴,最终是与作品的内容和形式紧密相联系的,