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曲牌联缀总是情 　　摘要:中国戏曲在明清两代,迈入了更为广阔的艺术天地。在唱腔素材体制方面,昆山腔大量吸收南北曲曲调,运用曲牌联缀体完成戏剧情节的描述和戏曲人物形象的创造,是中国曲牌音乐最高水平的体现。 　　关键词:曲牌体;昆山腔;声腔体系 　　中图分类号:J642.4 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)18-0091-01 　　 　　曲剧属于曲牌体,又叫联曲体,也就是民间俗曲小调。它在原“南戏”的基础上,广泛吸收南方各种民间音乐,逐渐形成了“海盐(浙江)、“余姚”(浙江)、“弋阳”(江西)、“昆山”(江苏)等四大声腔。至明朝中叶,由于著名艺术家魏良辅等人的精心磨研和加工,“昆山”腔获得了极大的提高,成为戏曲声腔中成就最高、影响甚广的一种。在唱腔素材体制方面,昆山腔大量吸收南北曲曲调,是运用曲牌体音乐最高水平的体现。从15世纪到17世纪,昆山腔在戏曲舞台上成一枝独秀,领尽一代风骚。同时也给其他姊妹剧种以丰富的营养,使曲牌体制的戏曲称一时之盛,且沿用至今,经入不衰。 　　河南曲剧就是在此基础上衍变而成的。又分大调曲和小调曲。群众称为“高台曲儿”,也称“小调曲儿”以示区别。为了争取听众欢迎和表演的方便,艺人们将一些曲调改编得更显活泼、俏丽、风趣、花哨,富于动作性,更多地吸收了旱船歌和山歌、渔歌、号子的特点。此即目前风靡大江南北的河南曲剧的源起…… 　　 一、声腔体系 　　所谓声腔体系,简言之,戏曲的唱腔,就是唱腔的音乐的结构体制。在戏曲或曲艺说唱的音乐中,凡结构体制原则相同的可划归同一类型,构成一个体系。这样的唱腔音乐体系就是声腔体系。无论是京剧、豫剧、越调、宛梆,还是昆曲、秦腔,都是围绕声腔体系在做文章。 　　二、 声腔体系的类别 　　戏曲声腔体系的类别可分为曲牌体、板腔体和综合体三种形式。曲剧唱腔音乐的结构形式就是曲牌体。曲牌体又叫联曲体,在曲牌内又分为单曲体和联曲体两种情况。 　　(一)单曲体:所谓单曲体就是全剧用同一个曲牌反复演唱,这样的体制就是单曲体。如我们熟知的《江姐》一剧中的唱段“阳调”即是。 　　(二)联曲体:所谓联曲体就是全剧由多个具有独立性的曲牌并列给合而成。比如《投衙》一剧中用的“阳调”、“书韵”、“四季春”、“飞板阴阳”、“太湖”、“扭丝”等曲牌即是。至于板腔体和综合体在这时就不一一赘述了。 　　三、曲剧唱腔音乐结构形式 　　曲剧唱腔音乐结构形式可分为单一式、并列式、交替式、套曲式四种情况。 　　(一)单一式:所谓单一式,就是整个唱段基本上用一个曲牌构成的。其间,根据人物感情的需要在旋律起伏、快慢整散方面可作适当地调整变化。常用于感情层次比较简单的唱段。如:《投衙》一剧中用的“快诗篇”即是。 　　(二)并列式:并列式又称对置式。就是两个曲牌在一个唱段中前后并列出现,适宜表现前后两种不同人物感情遥对比。如《投衙》一剧中用的“书韵”、“扭丝”即是。前边是“书韵”,后边是“扭丝”;前者担心,后者放心;前者心焦,后者心中有数。这段并列式唱段具体体现了田夫人不知儿子去向的难耐和胡凤莲已将其儿子安全转移的从容神态。 　　(三)交替式:所谓交替式就是两个曲牌的反复交替构成的唱段。适宜表现两个人物不同心情的对唱。如:《小寡妇上坟》一剧,小寡妇的丈夫刚刚死去,哭得悲痛欲绝,用曲牌“哭阳调”,一唱三叹,泣不成声;而大寡妇的丈夫早已去世,她劝小寡妇时,用曲牌“银扭丝带垛”,慢声细气,娓娓道来,听起来有点哀婉,但不那么悲痛了。 　　(四)套曲式:套曲式实质上就是两个宫调式来回交替使用的调式。也就是将三个或三个以上的不同曲牌有机地组合起来,构成一套曲子。高雅地说,就是曲牌联缀。这种唱腔音乐结构体制,适宜表现人物感情层次较多的唱段。如《江姐》一剧中江姐的唱段:“寒风扑面卷冰霜”即是。从江姐上场的唱腔音乐看曲牌联缀的情感变化。伴唱(G徵)~书韵(F宫.C宫交替)~散板句(G徵)~汉江(D商)~上流(C宫)~离调(F宫)~散板(C宫)~红梅赞.上流.垛子(F宫)。 　　由此可知,江姐这位仁人志士,为了党的地下工作,一路风尘,满怀欣喜来到山城重庆,与多年难见一面的丈夫彭松涛相见,却不料,映入眼帘的是城门上悬挂的丈夫那血淋淋的人头……她撕心裂肺,肝肠寸断,悲痛欲绝……从伴唱开始到《红梅赞》结束,用了十来个曲牌,把江姐痛失丈夫的那种百感交集的情感层次变化表现得如杜鹃泣血,震憾人心……革命者是杀不完的,要化悲痛为力量,继承先烈的意志,前赴后继,视死如归“三九严寒何所惧,一片丹心向阳开” …… 　　的确,曲牌联缀情意浓,曲牌联缀总是情。就曲剧唱腔音乐的联曲体结构形式而言,无论是一段唱腔或一场戏,无论是大调曲或是小调曲,也无论是大戏或小戏,自始至终充满着曲牌联缀。这就足以说明,曲牌联缀是曲剧