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曲词音乐性教学的基本内涵例说 　　摘 要： 中学语文教学往往忽视或有意规避作为曲词根本性特征的音乐性，这种认识上的不足是造成曲词音乐性教学后天不足的重要原因。加深对曲词音乐性教学内涵的理解，就是要研究选调，以明确曲词声情的规定性，就是要研究用韵以理解曲词声韵的表情功能，就是要研究布局以掌握曲词平仄的拗谐矛盾，这是开展曲词文体教学的三大重要任务。 　　关键词： 中学古典诗词教学 曲词音乐性教学 基本内涵 　　 　　中学古典诗词教学，历来重视其思想性与艺术性。对于诗人思想情感与文本艺术手法的理解与掌握，自然成为教学目标与教学重点。在教学方法上，多数教师能够熟练掌握文本分析的技巧、基于普通话的朗读艺术和现代多媒体教学。但是毋庸讳言，古典诗词教学大多存在文体特征不够鲜明的问题，多数教师的教学方法都是普适性的拷贝化教学。这种教学带来的问题是学生在知识建构过程中，对于文体的深层认知相当缺乏。据调查数据显示，90%以上的学生除了具备词牌的概念化认知之外，对曲子词（即曲词）几乎一无所知。学生喜欢词的理由大多是基于朴素的意境认知与优美文辞，而对词能成为宋代主要文学样式的文体原因概无了解。中学语文教学往往忽视或有意规避作为曲词根本性特征的音乐性，这种认识上的不足是造成曲词音乐性教学后天不足的重要原因。加深对曲词音乐性教学内涵的理解，是开展曲词文体教学的首要任务。 　　一、研究选调以明确曲词声情的规定特性 　　关于词的创作，张炎《词源》卷下曾云：“先择曲名，然后命意。”所谓“先择曲名”，就是指词人必须首先考虑词牌所表达的声情与自己所要表达的思想情感能否适应，这就是填词家所谓选调问题。选调是创作曲词的首要工作。选择词牌首先意味着选定某种宫调，规定性的声情特色自然成为根本指向。关于选调之重要性，沈括《梦溪笔谈?乐律》有云：“哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”故而，对于创作者而言，理解宫调（乐律）与词调（乐谱）有助于理解不同词牌的不同音乐表现力；对于词作解读者而言，从研究音律腔调着眼有利于正确把握相应词牌的音乐旋律。 　　譬如，《菩萨蛮》词牌隶属中吕宫，其声情特色是“高下闪赚”。这个规定明确了《菩萨蛮》的调式相当于西方音乐所谓降E大调，明朗、有力、昂扬。但不完全相同，有点说唱艺术的味道。在宫调与词牌的共同约束下，全词的情绪节奏应当表现为紧促向低沉的过渡，仿佛一股哀伤次第开放，终而弥散开来，伴随的是心潮起伏。明白这种声情特色的规定性，就不会将韦庄的《菩萨蛮?人人尽说江南好》理解为完全的感伤与沉闷，也不至于出现一味徐缓而低沉的诵读。证诸文本内容，该词先是引述评价，继而描画赞美，终是哀痛断肠，故而全词情调由欢快而转低沉，符合中吕宫声情特色之规定性。对于唐五代及北宋前期的部分作品而言，像这样借助声情特色的规定性去理解文本，是追求教学科学性与遵循效率原则的重要路径。 　　结合中学语文课程中之入选篇目而言，如《虞美人》属于南吕宫，声情特色是惆怅哀伤，诵读要求是繁促而转悠长；《沁园春》属于般涉调，声情特色是拾掇坑堑，诵读要求是如坠云巅激宕难平，如此等等。从词牌看，《六州歌头》、《满江红》、《念奴娇》、《水龙吟》、《贺新郎》、《桂枝香》、《破阵子》等，适合于表达豪放激壮的情感；《满庭芳》、《蝶恋花》、《青玉案》、《醉花阴》、《声声慢》等，适合于表达婉约柔和、低回掩抑的思想情感；而如《忆江南》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》、《临江仙》、《浪淘沙》等，音节都是相当谐婉的，可以用来表达各种忧乐不同的思想感情，差别只在韵部的适当选用。 　　总之，只有正确掌握词牌所属之宫调，方能理解其声情特色之规定性，对于文本音乐美感的品鉴，方不致南辕北辙或凭空臆断。 　　二、研究用韵以理解曲词声韵的表情功能 　　同音相应谓之韵。理解词韵有助于完善对于词作声情与文情的把握。韵脚的使用有助于形成词作声腔回环往复中的和谐乐感。相对于近体诗基本用平声押韵且一韵到底的格式而言，词的用韵格式要远为复杂，但正是这种复杂变化给阅读者以丰富的审美享受。尤其值得注意的是，每一词牌用韵的具体情形又往往各不相同。这种复杂多变的格式，给情感表达提供了多种形式的选择。 　　一般说来，平声韵宜于表达和婉、缠绵的感情，入声韵宜于表达激越悲慨、凄断哽咽的感情，上声韵宜于表达抑塞磊落、低回凄恻的感情，平仄韵转换适合于表达起伏动荡的情绪。若从合辙押韵角度研究，我们尤其要注意辙口音色与感情色彩两方面。从辙口阴阳上讲，阳辙带有鼻音，音色响亮，包括中东、发花、怀来、江洋、言前等辙。阴辙不带鼻音，音色沉闷，包括乜斜、姑苏、衣期、油求、灰堆、人辰等辙口。从辙韵的感情色彩上看，各道辙口的功能又有所不同。譬如江洋、中东、言前、人辰、发花等辙口的表情多属热烈、火爆、雄壮、激昂型；摇条、怀来