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浅谈长号的呼吸和口型问题 　　摘要：近几年来，随着人们的文化生活日益丰富多彩，铜管音乐艺术深入到社会各界。然而在各种铜管乐器中，长号作为一支独秀倍受青睐。它总是以它特有的神秘感与吸引力吸引着人们，数千年来一直深受世界各国音乐爱好者们的喜爱。长号不仅在古老的教堂音乐中出现，而且在古典乐、室内乐、吹奏乐、现代乐、爵士乐中也都能见到它的身影。同时它也是最早使用在交响乐队中的管乐器之一。 　　关键词：长号演奏口型 　　中图分类号：j621.7　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)-0034-01 　　 　　从长号吹奏艺术来讲，发音的准确，音质的优美，口舌和吐音的技巧等都与吹奏者的呼吸密切相关。呼吸就是指吹奏中的呼气与吸气。气流是长号发音的动力，是决定发声体振动过程的力量，是声音的生命力。长号所运用的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它是一种强制性呼吸，远远超过人体正常肺活量。我们常见的呼吸形式有三种： 　　第一，胸式呼吸，呼吸运动主要在胸廓中部进行，由于横膈膜很少参与这种呼吸形式的吸气量不能达到最大值。 　　第二，腹式呼吸，也称横膈膜式呼吸，这种呼吸方式吸气量大大增加，并且以膈膜为中心，而忽略了对肺部的呼吸容量的扩大，不能充分发挥整个呼吸器官的能动性。 　　第三。胸腹式呼吸，也称混合式呼吸，是以上两种呼吸的完美结合。它的特点是使整个呼吸肌肉组织同时运作，胸口得以扩张，气量达到最大值，并且由于呼吸肌肉的联合运作使呼吸器官各个部位的负荷分布均匀，所以呼吸的疲乏感较轻。胸腹式呼吸这种形式从本世纪初已形成。是当代艺术家们公认的最好的一种呼吸方式。吹奏中的呼吸运用是受音乐思维支配的一种自觉行动，它总是随着音乐情绪的变化自然而然的做出轻、重、缓、急的变化。呼吸的恰当运用是管乐演奏家呼吸技巧的重要标志。 　　正是因为这样，许多演奏者尽管拥有很高的演奏技巧，但是演奏的乐曲听起来总是不够连贯。由此可见，掌握与运用好正确的呼吸，是每一个长号演奏者必须要掌握的重要基本功。 　　长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型，它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调。为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 　　(1)号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。 　　(2)号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。 　　(3)号嘴上下唇各占二分之一。 　　在古典、现代、爵士音乐演奏中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美，而具有吹奏高难度技巧的长号演奏家们并不是共同采用的一种口型为最佳演奏口型，而是每一种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式。一般来说，人的上唇及上牙要比下唇和下牙靠前，人的嘴唇和牙齿自然咬合后。这些特征也依然存在。在做口型时，应保持这种自然状态。因为在长号的演奏过程中，大多数人下唇的正常压力略微大于上唇。一方面起支撑作用；另一方面避免下属的翻唇，有助于充分振动，在开始发音之前。演奏者首先是应张开下颚，面部呈微笑状，牙齿自然分开，嘴角收缩。然后双唇自然紧贴在牙面上，上唇略向下伸，由于嘴角的收缩会造成唇肌的自然紧张，这时双唇边会有一种超出牙尖的感觉，下颚肌肉呈平状，从做嘴型乃至整个演奏过程中应始终保持这种状态，切忌下颚肌肉的向上拱起，这样会影响下颚对号嘴的支撑力，同时造成音色暗淡以及发音的迟钝、不清晰。在一切准备好之后，接下来就是把整个肌肉的用力点集中到唇尖上，同时要协调好唇肌的紧张与松弛的变化。吹奏高音区应注意唇周围肌肉的控制集中，中音区时，这种感觉要逐渐松弛下来，到低音区时，上下唇要有明显的放松。这样就能做到高中低不同音区的音色保持统一。 　　在实际练习中经常遇到如下问题： 　　第一，不能有效的将颚张开常常是引起其他错误的原因。有初学者几乎是“咬着牙”进行吹奏，这样由于没有颚的撑力作用，便不可能形成“微笑”与“缩拢”相互抵消，平衡稳定的正确口型和口风。便不得不用其他很多错误的力量把号吹响，所以使他的长号吹奏十分困难。在长号的吹奏中，口腔内像在保持着发元音“O”。由此可获得圆而松弛的口腔。这种口腔形状对正确口型的形成，发音的圆滑，自如演奏连音是很有帮助的。 　　第二，由于不善于运用“缩拢”的力量和有效的将颚张开，而使得嘴角过度的扯向两边，这样做的结果是声音单薄。在连音和高音的吹奏时都会发生一定的困难。 　　第三，下巴不能展平。松垮甚至向上拱起。造成下唇松软。无力，致使声音暗而且浑浊，失去了长号应有的音色。更糟的是为了发出声音和吹出较高的音，把下巴向上拱起，将下唇挤向