中国山水画所体现的中国传统美学思想.docVIP

中国山水画所体现的中国传统美学思想 　　摘要:以北派山水画代表郭熙为墓础，论述了中国山水画所体现的中国传统美学思想，阐释了山水画的审美境界。 　　关键词: 郭熙；北宋理学；林泉高致；美学思想 　　中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2010）23-0019-02 　　 　　晚明董其昌讲山水画分为南宗和北宗，北宗以李思训为始祖，经南宋马夏，至明朝的浙派，知道他的生活的明朝末年。南北宗大致相当于优美和壮美，从绘画美学的角度出发考虑的。这里的“北派山水画“代表不同于”北宗“，是指的从唐五代到北宋末年之间的山水画。这里所说的北方山水画派，导源于荆浩，后出现了李成，范宽，郭熙，王希孟等山水画大家，至宋室南迁而结束，伺候虽然仍有些影响，但终究是衰微之极了。北派山水诸家大致活动在中原，就是现在的河南省及其附近地区。他们共同的特征，是以表现北方山水的雄壮而著称，势大力沉，尚崇高而卑文秀。构图上以前期的全山大幅向后期的平远景致变化，但无论是青绿还是水墨，都不失磅礴中正之气。 　　这两百多年时间，绘画美学和风格特征大体定于一尊，竭力表现宏大的山水风光，追求崇高浑穆的美学思想。出现了郭熙《林泉高致》为代表的画学论著，是北派山水美学的基石，在美学史上有重要的地位，影响及其深远。 　　北派的画家很重视章法构图。画诀的意义在于传达格法自身的艺术美感。在绘画上，美学思想决定着绘画品级的高下，而章法布置如同笔墨一样，具有某种程度上的独立性，一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵，另一方面也烘托出壮伟崇高的阳刚之美。 　　郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南温县）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁熙林、元丰间（1068－1085年）。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫?f绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。 　　郭熙原本是一个民间画家，经人介绍进入宫廷，开始了他跻身一流大画家的第一步。进入宫廷深得宋神宗的器重。在宫廷里大量绘制屏壁，熙林七年时已成“独绝“，从宋神宗即位起的十八年里，确实是郭熙一生里最风光也是最有成就的时期。 　　郭熙的山水画，早年工致巧赡，晚年转为雄壮。 　　郭熙的《林泉高致》是在山水画高度成熟之后产生的，它在一定程度上是对北宋后期山水画创作的总结，以及对山水画有关理论的概括和阐发。是继荆浩《笔法记》之后又一重要理论著作，它和《笔法记》一样，不是靠对作品的鉴赏和文献的记载以及个人的观想所编著的著作，而主要靠自己在创作中的体验以及自己为了创作而对前代山水画的学习，理解所得而编述的著作。所以，他对创作钱的思想基础和认识方法，创作中具体技巧和意境等处理，以及创作时各方面的甘苦体会更加深刻，更加实际。 　　创作山水画，要师法传统，更重要的是师法大自然。郭熙主张“饱游袄看”，“所经之众多”，对各地山水做精心的研究。他说：“东南之山多奇秀，“是因为”东南之地极下，水潦之所归，以漱濯开露之所出，故其地薄，其水浅，其山多奇峰峭壁”。山水画创作不仅需要传统功力，需要师法自然，还需要美的冲动，有了没的冲动，才能激起强烈的创造欲。美的冲动来源于对山水美的关照，在山水美的关照中，发现山水自身的艺术性，把握山水的特质和精神。然后，在美的欣赏得到满足后，便“欲夺其造化”，而进行创作。把山水座位有机生命来看待。古人作画不称为技而称为道，在他们的画中不仅蕴含着哲理，还显示着生理。 　　在郭熙的作品《关山春雪图》中。表现雪峰直插云际，层峦叠嶂，覆雪皑皑，山腰阁楼里水磨涧水带动，使肃穆宁静的画境顿添欢快活泼之感。画中长峰巨石，重峦叠嶂，均银装素裹。松植树立，山腰里一片楼观，也披上了银装。画面给人一种高深健的清爽静温之感。画下部署：“熙林壬子二月，奉王旨画关山春图之雪，臣熙进。”在这一幅画整个的一个表达思想及其郭熙的一个创作理念，跟北宋理学是分不开的。 　　审美境界理论是朱熹美学思想的核心问题。审美境界说到底就是人的生命意识的流程及其特定的精神状态。美学的意义在于对人的解读，美只因人而存在。人的存在无非是在两个基本维度展开，即自然性与精神性。精神性方面宗教、道