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中国时装设计专业教育引发的思考 　　摘要:中国目前的服装设计水平还停留在参考学习模仿国际大师的阶段,设计师缺乏对于服装设计艺术特质的正确认识和理解。在国际时装舞台上,我们也正处于一个次流的劣势上。而高校是培养服装设计师的摇篮,它的教学模式和教学思路都直接关系到设计师的素质,本文就现行高校教学模式落后于市场、不能很好的结合市场导致学生的设计空洞且无实际市场价值来展开有关教育模式的探讨。 　　关键词:服装设计;市场需求;教育改革;创造思维 　　中图分类号:J01 　　文献标识码:A 　　文章编号:1005-5312(2010)07-0087-02 　　 　　随着经济社会的快速发展,中国的服装设计行业也有了突飞猛进的发展,于是我们的服装设计行业是否能满足每年上万服装艺术专业毕业生的就业就成了一个不可忽略的问题。面对如此庞大的发展数量,下一步中国服装设计教育的发展将何去何从?中国需要什么样的服装设计人才?各个院校是如何开展符合自己特色的服装设计教学?服装设计教育在中国创意产业中扮演什么样的角色等诸多问题已经足够引起了我们的思索,本文将针对这些问题进行深入探索。 　　 　　一、中国服装设计专业教育领域简述 　　 　　我国的服装设计起步较晚,相应地设计教育起步也较晚。据有关资料查证,中国第一届服装设计专业教育始于1980年的原中央工艺美术学院的染织美术系,距今不过30年。虽然在这近30年中,出现了张肇达、王新元、吴海燕、刘洋、郭培等一批优秀的设计师,我国服装设计教育和服装企业也有了长足的进展,但和欧洲国家相比,还存在着很大的发展空间。因为国内服装设计大师的名字还远远不如伊夫圣洛朗、皮尔卡丹、约翰加利亚诺、亚历山大麦昆般响亮,活跃在世界时装设计舞台上的中国设计师是零的概念,在国际时装舞台上,我们正处于一个次流的劣势。总之,中国目前的服装设计水平还停留在参考学习模仿国际大师的阶段。 　　中国服装设计目前的现状,说明设计师缺乏对服装设计艺术特质的正确认识和理解,而这一切都直指我们的高校服装设计教育。因为要改变这种现状,就应该改善服装设计教育中存在的这些弊病,培养学生从自我走向受众、从纸面走向成衣、从学校走向市场,是中国服装设计教育的当务之急。高校是培养服装设计师的摇篮,它的教学模式和教学思路都直接关系到设计师的素养以及我国服装设计事业的发展,也直接影响到中国设计师走出国门的速度。就现阶段而言,我国服装设计教育存在着一些弊端,各校应根据自身的优势和学校所在不同区域服装行业对人才需求的特性,根据需求人才的知识结构,办出自己的特色。培养出有能力创造品牌的人和托起中国时装业的新锐设计师。服装设计教育制度改革决定着服装设计行业的未来,高校、企业以及学生都应给予高度重视。在当今日新月异的服装设计教学领域,充分的借鉴西方发达教学体系是一条发展捷径,但同时我们应该找寻一条适合我国国情的发展之路。下文将从多个方面对当前中国服装设计教育领域的改革进行阐述。 　　 　　二、改善传统授课的方式 　　 　　仅仅10年前,人们还在讨论什么是服装设计,而现在,报考服装设计专业的学生已经成千上万,成为一门热门专业。这一现象虽然短期间带动行业发展,但其实对教育而言却带来了很多弊端。比如,服装设计专业从最开始的几个人的小班授课变成了几十人甚至上百人的大班授课,这时候,老师不能顾及所有学生进行互相之间的讨论和交流,部分学生不专心学习的状况也开始频频出现。针对这个现象笔者认为:学生需要个性的张扬而不是统一性。小班上课可以通过学生不同的特点进行指导,在交流中发现问题,解决问题,让学生最大限度的发挥自己的所长,让每位学生都有较强的参与感。尤其是在实践课上显现的尤为突出。 　　在授课方式当中,除了上面所举的一个典型例子,弊端还有很多。而我们作为高校教师应在设计教学中,要有意识地做到:①巧设情境,激发学生的好奇心。②激发想象,启发创造思维。③走出局限,让学生敢于质疑。④营造氛围,创造空间,抒发情感与想象。 　　 　　三、加重实践课程的设置 　　 　　在我国高校中设计课程很多,一般倾向于理论性科目,一味的讲述什么是设计,应当如何设计,程序是什么,规则是什么。而对学生实际操作的重视程度不够,与企业实际需求相关联的也不多。国内的高校服装设计教育在某种程度上存在着对于社会需求不作任何形式的调查研究,办学模式、课程设置和教学内容变化较少,学生的作品缺乏市场意识,不会进行信息收集与市场开发,设计只停留在作品阶段,没有转化成市场需要的竞争产品,对于自己的作品不是奇思妙想,就是奇思怪想,学生根本无法从市场的角度去进行衡量预测。可见老师单一的“传授”型教学方式已经不足以让学生深刻的体会和追求个性化的发展。作为教师应当强化学生对服装款式造型设计与结构对应变化的训练,让他