中国画中“线”的审美特征.docVIP

中国画中“线”的审美特征 　　【摘 要】对中国画的线条而言，方圆粗细、曲直动静即其外在表现形式，每个方面都能充分体现出线条的品质。在表现物象时，中国画主要是以线条为主，重点表现事物的结构。事物本身的结构十分稳定，不会受外界光线及时间的影响，因此，把握了事物内在的神韵，也就抓住了事物的本质。中国画的线条实质上是对事物本质的高度概括。运用线条来概括人物、山水以及花鸟的结构，进而营造出属于中国画独有的意境。就线条运用而言，中国画与西方画存在差异，它并不是对对象轮廓的简单描摹，而是将情感表达与形象塑造融为一体。 　　【关键词】中国画；线条；审美特征 　　中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0178-01 　　一、情趣性 　　中国画的线集品味、修养与心性为一体。通过线条的运用，画家能够淋漓尽致地表达自己内心的情感。因此，不同的画家，其笔下的线条也完全不同，有的粗犷豪迈，有的飘逸潇洒；有的古朴典雅，有的浑厚苍劲。无论是什么样的线条，都是画家心灵的外放。这也就是张?b所推祟的师法于自然。同时，线条的变化能够充分表达画家自身的情感，或空灵高远，或豪情天纵。如在《太白行吟图》中，梁楷大量运用线条进行概括，淋漓尽致地表达了对诗人的祟敬之情，给人传神之感。 　　二、节奏韵律美 　　中国画线条之所以千变万化，是因为它具有各种丰富的形式，比如缓与急、浓与淡、曲与直等，正是因为这些变化，使得中国画的线条具有一种韵律之美。宗白华先生就曾经说过，中国画犹如舞蹈，画家在绘画时挥洒自如，可以说画作中蕴含了画家生命的节奏。如果说舞蹈家是运用动作肢体来展现美，那么画家就是用点与线的交错、明与暗的互相映衬，来形成一幅绝美的图案。 　　无论是线条的组织与穿插，还是笔与笔之间的合拍，以及在表现事物时体现出来的节奏、韵律等，都充分展示出一种独特的美。尽管线条不具备音乐的空间活动能力，但画家运笔之时，笔墨的浓淡、缓急、曲直等变化，却能够赋予线条独特的韵律，从而体现出一种极富神韵的流动美感。以《永乐宫壁画》为例，在塑造神仙这一组人物形象时，绘画者所运用的线条刚劲且富有流动感，使得人物形象整体看上去十分庄严却节奏欢快，而壁画中华丽的图案及流动的祥云，又为整幅画增添了装饰之美。 　　三、书法性 　　西方绘画更接近于雕塑，而中国绘画则与书法存在天然的联系。绘画者对于用笔十分讲究，尤其注重作品的布局，强调线条的变化。古人曾说，画为书之至理而书是画之笔法。由于国画中的线条不仅遵循了书法用笔的规律，同时也蕴含了美学原则，因此力度与美感兼具。在绘画过程中，绘画者十分重视线条的书法意识，并且自成一格。对于书画之间的联系，唐代的张彦远曾有论述：“按字学之部，其体有六：一古文，二奇字，三篆书，四佐书，五缪篆，六鸟书。一在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。……是故知书画异名而同体也。”再比如清代的郑板桥，在画竹时便擅长采用篆隶的笔法，除此之外，还有许多名家在绘画时也取笔法而用之。元代赵孟?\曾为《秀石疏林图》题字“石入飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。 　　综上所述，就用笔而言，书画确实相通。中国绘画者们擅长运用书法来训练绘画的基本功，同时在作画时充分借鉴书法的布局与章法。当绘画作品达到一定的水准，每一个局部都会具有书法之意韵，所以绘画也有“写画”之称。比如明代的徐渭，其大写意花卉与狂草书法相得益彰。纵观徐渭的狂草与画作，均可观出其用笔的气势及组织形式。 　　四、时代性 　　任何一门艺术，在继承的同时还需要不断创新，从单纯的线条到线条变化，不仅是技法上的变化，同时也是审美需求层次的变化。不同时代的作家，其线条风格也迥然不同，除此之外，还与画家自身的生活、修养以及所处时代关系密切。单以人物画的线条而言，便存在多种风格，譬如“吴带当风”的洒脱奔放；“曹衣出水”的精致与细密。总而言之，社会变化的同时，中国传统绘画中的线条也会不断变化，从而展现出时代的审美理念。 　　时代在改变，生活也会发生变化，而人们的感受也和过去不同，因此中国画必须要有所创新，要能够表达对新时代、新生活的热爱。20世纪初期，西方文明的涌入对国画创作造成巨大冲击，但大批中国画作者仍然坚持创作，譬如齐白石及徐悲鸿等，他们的画作在继承传统的基础上又有所创新，因此作品极具时代气息。无论国画如何变化，但“以线造型”的传统是很难改变的。 　　参考文献： 　　[1]杨宗威.中国画线造型的审美意识与个性表现[J].艺术研究，2010（2）. 　　[2]刘芹.论中国画的线造型观念[J].安阳工学院学报，2009（5）. 　　[3]马笑雷.中国画“线”的审美功能[J].艺术教育，2009（9）. 　　[4]周清波.中国画之“线”艺术研究[J].民