舞蹈《爱莲说》的音乐及动作特点分析.docVIP

舞蹈《爱莲说》的音乐及动作特点分析 　　摘要：舞蹈作品《爱莲说》主要以莲花为主题、以唯美的人物形象为主导，形象地表现出了舞者肢体的韵律和人与莲的意境，并以拟人的表现手法刻画了“不染污泥，洁身自好”的莲花形象，体现出人与自然合二为一的境界。 　　关键词：中国古典舞；情感；以物喻人；舞蹈动作技巧 　　中图分类号：J705 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0108-02 　　 　　舞蹈作品《爱莲说》这作品是由赵小刚编导、邵俊婷表演的，其创作源于宋代诗人周敦颐的一篇散文《爱莲说》。舞蹈作品《爱莲说》不仅具有中国古典特有的舞圆的艺术、形神兼备的艺术、刚柔相济的艺术等风格特点，而且还突出了古典舞的清幽、淡雅的风格。 　　一、文学作品《爱莲说》的赏析 　　《爱莲说》是宋代哲人周敦颐（1071-1073）在赣州写作的。全文119字，结构严谨，情景交融。在描绘其外在的形态的基础上，把莲花拟人化，作为作者自身人格的象征和比照。 　　《爱莲说》这篇散文，最大的特点就是以莲花来比喻人格，以物拟人。以物拟人在文学创作上是个常见的手法，是以物来比喻人的某一种品格。这种做法还是一个特有的手法，这个手法一般称作“比德”，就是拿某个东西来比喻某种德行。以莲喻道德高尚的人，这也是作者本人理想人格的真实写照。作者笔下的莲花，既不为淤泥之浊所玷污，又不因清涟之澄而妖媚，堪称君子的理想境界。且正是文如其人，周敦颐一生不与黑暗势力同流合污，黄庭坚称赞他“人品甚高”。 　　二、古典舞作品《爱莲说》的赏析 　　（一）舞蹈《爱莲说》的结构 　　在舞蹈创作中，编导能准确的把握舞蹈结构是非常重要的，一个好的舞蹈作品一定会有一个较好的结构作为基础。 　　舞蹈《爱莲说》的结构样式为二段体，主要由两个舞段构成，常用A+B来表示。前面有一个引子，然后由慢到快而结束。基本的结构是：引子或前奏→慢板→渐快（发展）→快板（高潮）→结束。在引子部分，主要呈现舞者以一朵含苞欲放的莲花，犹如一个细腰的女子开始舒展她秀丽的身姿，芙蓉初出水的画面。由慢板逐渐渐快，在平稳沉着的琵琶声中，一会含羞于碧绿之中，一会掩面于莲叶左右，尽情舒展无与伦比的脱俗气质。在快板时，婉转悠扬的弦乐变得激昂澎湃，舞者动作明快潇洒、节奏开合自如，时而醉卧于天地之间，时而迎风起舞，时而奔放，时而羞涩......此时已表现出了莲花超然于尘埃之外，女子也不是之前的柔美羞涩，而是一种同莲一样的洒脱、飘逸之情。在音乐接近尾声时，再以“莲花”舞姿坐地，出场时的造型再次出现，随着最后两声清脆的木鱼声，她抖落身上的露珠，亭亭玉立水中央，不怒不争，实乃花中君子。 　　（二）舞蹈《爱莲说》的内容及情感的分析 　　1.对舞蹈《爱莲说》内容的分析 　　舞蹈《爱莲说》主要采用了以物喻人的手法，将“莲花”刻画成具有中国传统美的女性形态。在整个舞蹈中，以莲花为主题、以唯美的人物形象为主导，将散文中“出淤泥而不染”的形象表现的淋漓至尽。 　　2.对舞蹈《爱莲说》情感的分析 　　文学作品是用文字语言来表达作者的感情，而舞蹈作品则是用肢体语言、表情来表达，使之舞蹈的表现力更生动,更形象。 　　舞蹈美感的产生，是因为其中包含着情感。舞蹈也是一种表情艺术，也需要通过内心的情感来表现。在舞蹈《爱莲说》中，外在是通过用肢体语言、面部表情来表达情感，使之更有爆发力；而内在则是舞者内心真正对“莲”的那种“出淤泥而不染”的形象所有的感受，这是由舞者内心抒发而来的情感。因此从内心情感出发，便可以让气息贯穿始终、让情绪收放自如、让内心的情感舞出更生动的画面。此外，舞蹈《爱莲说》还借助了音乐来表达情感，借助音乐便可直接触动到舞者的情绪，强化视觉内容，使之更富有感染力。然而，情感是舞蹈的原动力，也是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。 　　（三）舞蹈《爱莲说》的音乐及动作特点分析 　　1.舞蹈《爱莲说》的音乐分析 　　音乐和舞蹈是相互配合的，一部好的音乐能够使舞蹈更富于情感，可以提示舞蹈动作和情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感提示，舞蹈与音乐的有机结合，才能塑造出完整的舞蹈形象。在舞蹈当中，音乐起着重要的作用，它可以淋漓尽致地表现舞蹈的主题与气氛，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或情绪，就应该运用什么样的音乐。编导赵小刚首先就选取了好的舞蹈音乐――《国色》当中的乐曲，再受到音乐的提示和感染，在音乐的基础上才编排出了漂亮的舞蹈。 　　 舞蹈作品《爱莲说》的音乐是选自民乐合奏――《国色》中的“沉鱼 西施浣纱”、“落雁 昭君出塞”。 　　“沉鱼.西施浣纱” 　　竖琴仿像流水泻地；琵琶用歌唱性旋律勾画出艳姿丽质和出污泥而不染的独特风骨；抒情性的弦乐烘托惆怅的