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舞蹈中需要掌握的重要技巧――呼吸 　　摘 要： 能够正确处理好舞蹈的呼吸，对于任何一个舞种的训练表演都是至关重要的。本文着重谈了舞蹈中呼吸的运用及其掌握方法。 　　关键词： 舞蹈 呼吸 运用 　　 　　一个出色舞蹈的完成需要多个方面的相互配合，其中掌握好呼吸的应用是至关重要的。呼吸是生命的象征，因此只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸又在舞蹈中升华。人们常说：外练筋骨皮，内练一口气，足见运气的重要性。太极、瑜珈、气功等都强调气在肢体运用中的重要性；同样，舞蹈要跳得好，气的运用也绝不能忽视。我们想要完成一个出色的舞蹈作品，能够很好地展现这个舞蹈的内涵和其艺术魅力，呼吸的运用必不可少。 　　呼吸的一起一伏是生命的律动，也是舞蹈生命的律动。舞蹈中的呼吸是一门技巧，它比舞蹈中的硬件技术更难掌握。在进行舞蹈表演和训练的过程当中并不是每个人都能正确掌握好舞蹈呼吸的。人们常说：一位有素质的优秀舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现，更重要的是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律正是由呼吸来贯穿的。所以，能够正确处理好舞蹈的呼吸，对于我们现在所从事的任何一个舞种的训练、表演都是至关重要的。这里我们着重谈谈呼吸在舞蹈中的应用。 　　一、呼吸在舞蹈中的重要性 　　在舞蹈中呼吸有它特有的重要性，任何一种舞蹈都离不开与呼吸配合。舞蹈中的呼吸一般都由呼气、提气、屏气、吸气这四种形式组合。呼气一般为“起法儿”做准备；提气是为了提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧，应嘎然而止；吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。 　　呼吸对舞蹈的帮助是不可忽视的，有了呼吸可以很好地展现舞蹈的独特魅力。“以心带情、以情带动”，这句话的意思就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合，实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出的气去带动外部的四肢，而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重心一定是向下的，而且身体处于松驰状态，反之，快吸气时人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。呼吸给予人的是生命，它给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美地做出各种舞姿，更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。 　　舞蹈中的呼吸既与其它艺术门类的呼吸有共同之处，又有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的、流畅的、不间断的，呼吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中的呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的、自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节的。正确的调节呼吸跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。 　　二、呼吸与舞蹈动作之间的关系 　　没有了呼吸就没有了生命，同样，在舞蹈中没有了呼吸，舞蹈的生命就没有了。我们可以发现这样一种规律――吸气时动作多为起、上；呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为阴阳两极，吸气为阳，行于后背；呼气为阴，行于前胸，在舞蹈中这正与《易经》中的阴阳相附和。阳是上、强、刚之意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是下、弱、柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。 　　对一个优秀的舞者来说，呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一需要呼吸的配合，而且动作幅度的大小，发力的大小，以及对身体的控制都离不开呼吸。我们最爱讲究动作的“延伸”性，那么“延伸”是什么。它并不是说伸直手臂就是延伸，而是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延，用经过训练过的呼吸去延续、伸长。除此之外，我们应该注意把呼吸放在身体的什么部位。平时我们总说“气沉丹田”，是指把吸进的气直接沉入腹部，气管好像延长了，它向下伸延，直贯丹田；气息从口鼻直出直入丹田，中间并无阻隔，似乎肺已不再舒缩，不再活动，它的工作已完全由丹田接替。这种“丹田呼吸法”与声乐的呼吸法近似，我们可以从声乐中去借鉴。学会了丹田呼吸可帮助我们在大量运动过后，不致呼吸急促、上气不接下气。因为人的呼吸量有大有小，这要从胸廓扩展再度的的大小而定，胸廓扩展幅度大，那么吸进的氧就多，相对呼出的二氧化碳也多。呼吸量的大小说明了人体呼吸系统健康及功能的强弱程度。俗话说“内练一口气”，这就说明了呼吸需要训练才能真正地掌握，只要合理运用了呼吸，领会到了“气沉丹田”这一道理，掌握了