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高考美术教学,请放慢脚步 　　摘 要： 当前，美术教学尤其是高考美术教学早现出一种急功近利的浮躁气息，有悖于美术教育的基本规律。鉴于此，作者在分析高考美术教学中存在问题的基础上，有针对性地探讨了出现问题的原因，并就如何改变现状阐述个人识见。 　　关键词： 美术教学 美术高考 慢 　　 　　自然从不性急，总是慢慢前行。 　　――夸美纽斯 　　前不久读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，文中提到：“教师的教育观念和生命意识才是学校文化中最具意义的力量，教师不仅是知识的传递者，更重要的是，他是作为一个具体的人在影响、默化、润泽着他班上每一个学生的……”虽然处于这个急功近利的时代，但教育还是要慢下来，由此不由地让我想起了当前的高考美术教学。 　　当前的高考美术教学跑得太快了。 　　放眼当今美术教学，特别是高考美术教学，呈现出一种高标准、严要求、节奏快的特点。高考美术教学不是循序渐进，步步为营，一步一个脚印，而是跳跃式的跑步前进。作为一切造型艺术之基础的素描学习由几何形体直接过渡到人像学习，色彩学习则直接死记硬背几种静物的画法，本该三年时间来教的内容半年的时间就学完了，社会上各种美术高考强化班不断涌现，培训模式更是短、频、快，一个月专业包过省统考，三个月包过美院，教学中重临摹、轻写生；重技巧、轻基础；重方法、轻感觉，把学生当成产品在“加工和销售”。纵观美术课堂，老师总是争分夺秒卡时间，赶进度，做范画，讲方法，评作业；学生总是在一味地画、画、画，最终同班的学生画的画都像一个模子刻出来的一样。师生双方都沾沾自喜，似乎达到了预期的教学目标。诚然，美术课堂教学应该体现单位时间内的质量和效率，但一味求速度，看似提高了课堂效率，实际上却是在拔苗偃长，在做夹生饭。 　　美术高考教学跑得太快透视出急功近利的教学态度，表现为急躁轻率的教学行为，同时也折射出当前的社会现象，那就是空前绝后的艺考热。 　　高考美术教学为何如此之快？ 　　记得在刚改革开放不久的90年代，社会上流传着一句话：“天上掉下一块石头砸到10个人，其中9人是经理，剩下一个还是副经理”，现在“天上掉下一块石头砸到10个人，其中9人是美术高考生，一个是送考老师”。虽然有些夸张但确实道出了美术高考现状，在功利的驱使下，美术生的学费都比较高，一般是其他专业学生的2至3倍。美术院校包括各级各类综合性高校都看到这块大蛋糕，纷纷盲目扩大招生规模，降低招生门槛。普通学生上大学不再是空想。加上艺术类高考的文化要求相对偏低，专业要求难度逐年降低，而且美术专业考题年年万变不离其宗，形式更是一成不变，很多文理科成绩不理想的考生经过短期的美术强化就可以通过美术高考来圆他们的大学梦，走进梦寐以求的象牙塔。有首顺口溜说得好：“考不上文理科，就来考唱歌；学不好数理化，就来学画画。” 　　连锁反应就是高中片面追求升学率盲目组建美术班，高校想多招美术生只有一个办法，就是降低招生门槛，降低专业要求难度，造成的直接结果就是美术院校好考了，只要经过短期的美术强化学习就可以上大学，学校似乎抓到一根提高升学率的救命稻草，美术老师似乎也乐此不疲，不再遵循基本的教育教学规律，不从学生的具体情况着想，认为只要文化课成绩不好，就应该去学习美术，参加美术高考。就这样中学美术教育由素质教育变成了应试教育。为了升学率，高考美术教学越跑越快。全国的教育事业呈现一片欣欣向荣的喜人景象，似乎一下子我国就变成了世界上头号美术教育强国；似乎一夜之间我国的素质教育已经取得了喜人的成绩，获得了巨大的成功。但实际结果却事与愿违。 　　高考美术教学应该放慢脚步。 　　印度诗人泰戈尔在《飞鸟集》中有一首很有名的短诗：不是槌的打击，而是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完善。延伸到教育上来，也的确如此，教育原本就是一种慢的艺术，要有水滴石穿的耐性，要留足等待的空间和时间，要有舒缓的节奏。艺术教育同样如此，日本教育学者佐藤学说过，教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀出一些有用的东西。这种“美术普及式教育”局面是时代的进步和社会经济发展的必然，然而问题是这种艺考热现象虽然使得艺术得到了最大程度的传播和普及，但接踵而来的却常常是付出了降低艺术品格和深度代价的种种弊端。原教育部部长蒋南翔先生也讲过同样意思的话：“给我一定的条件，我可以保证培养出一定数量的科学家，但给我再好的条件，我却无法保证培养出一名艺术家。”这是因为在科学领域，共性的规则大于个性的创意，而规则的把握可以通过渐修积学而成。然而从事艺术的人首先需具备一定的艺术天分和潜质，而越是文化修养深厚的艺术家，其后来的成就越高。美术理论家曹玉林先生曾言：“不论任何时代，真正的艺术家都是一种稀缺资源。从本质意义上说，艺术的普及其实是艺术的降格。” 　　放慢高考美术教学的步子也是符合我国国情的，经历了30年的改