论述《再别康桥》中意象的象征意义.docVIP

论述《再别康桥》中意象的象征意义 　　摘 要：诗歌的意象使用可以说是整首诗歌的灵魂，对于感情基调的抒发有着重要的作用，《再别康桥》是徐志摩先生的代表作之一，他的诗中使用了大量的意象，所以寓意深刻，要想加深对其诗的理解，必须先要将诗中意象的象征意义分析透彻到位。本文通过介绍云彩、金柳、笙箫、青符、波光以及天上虹这些意象，并且一一分析了这些意象在诗中的作用和它们的所要表达的情感，帮助我们从更深刻的层面上对于诗歌所要抒发的情感进行理解 关键词：再别康桥;象征意义;云彩;金柳;青荇;天上虹 一、云彩 这首诗中，多次对云彩提及，在诗的第一节和第七节都有提到，云彩在诗歌中的象征意义是飘逸和洒脱，在第一小节中诗人写到“我轻轻的招手，作别天边的云彩”，这句话表面上表现的是诗人的洒脱与不羁，但是统揽全篇可以看出诗人内心强烈的不舍，正是表面表现出来的洒脱与不羁与内心的强烈不舍形成了鲜明的对比，对于诗人内心的惆怅更加的突出了。诗人对于康桥的恋恋不舍不仅仅是与母校的告别，更是对于康桥理想和康桥文化的告别，康桥给诗人的影响时非常大的，所以诗人与康桥的告别不可能是洒脱的，所以巧妙地运用了“云彩”这一意象，表面上表达诗人的洒脱，实则更加浓烈的表现出了诗人内心的不舍 二、金柳 诗人运用了拟人的手法描写了河边的金柳“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，刻画了在康桥的美景下，柳枝在夕阳的照射下随着微风轻轻的摇摆，柳树的倒影映在了河面上，河面上波光粼粼，柳树的倒影像是一位美丽的新娘，通过这个细节生动的描写，可以看出康桥在诗人心目中的地位是如此重要，桥的一景一物都是那么的美好，都是那么的动人，面对着如此美好动人的康桥，诗人又怎能舍得离开，在古代的送别诗中“柳”是非常常见的意象，在古时候，人们有折柳送别的习惯，而诗人恰到好处的借用了柳这一意向将自己对康桥的浓浓不舍与留恋之情表达的额非常到位 三、笙箫 笙和箫都是我国的传统乐器，演奏时声色圆润但是声音越非常低沉，适合对于比较凄凉的音乐进行演奏，在我国古代的诗歌中要渲染悲凉和凄惨的氛围时，诗人通常喜欢用笙箫来进行渲染，徐志摩写到“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫”，诗人马上就要离开康桥了，离开这个对于自己有着特殊意义和深远影响的地方，但是在此时他却不能用歌声表达自己的内心，只能是静悄悄的离开，“悄悄是别离的笙箫”悄悄一词表面上看是没有任何声音，是安静的，但是“笙箫”却将诗人内心的心声描写的淋漓尽致，通过对环境异常寂静的描写，更加深刻的表现出了诗人的不舍与惆怅，衬托出内心深处的波涛放翻涌，即使诗人的内心对于康桥有万般不舍，但是还是不得不离开康桥，环境明明是寂静沉默的，但是诗人却用“笙箫”来进行表达，可以看出诗人内心的伤感与低沉 四、青荇 “青荇”的意象是美女的象征，青荇又叫荇菜，它的叶子的形状是椭圆型，漂浮在水面上，根生在水底，因为它的形态与荷花相似，所以又被人们成为水荷花，在《诗经》中多次被引用到，用荷花来比喻人，荷花是鲜艳娇媚的，也是形容女子的容貌娇媚，明亮动人。从这个层面上来看荷花用来比喻没人，那么青荇也是用来比喻美人的，《再别康桥》对于青荇的描述是这样的，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”诗歌将青荇比喻为人，给没有生命的青荇赋予上鲜活的生机，通过拟人的描写将青荇描写的淋漓尽致，情谊深重，这种柔情似水、轻盈的姿态，特别像是一位美丽的含情脉脉的女子在跟情人送别时表现出的姿态，徐志摩巧妙的利用青荇，生动的描写出了自己对于母校的眷恋与不舍，就像是对待情人的不舍那般真切 五、天上虹和波光 天上虹同样也是对于美女的象征，无论是在中国还是在西方，彩虹都被比喻为美女、女神，在中国古代彩虹常常被看做是阴阳结合的象征，在民间彩虹也通常被称作美人的象征。徐志摩在《再别康桥》中这样描述道“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”用天上虹比喻潭水，用天上虹比喻自己的梦想，将谭和梦通过天上虹巧妙地结合在了一起，渲染的气氛是丰富多彩、瑰丽多姿的，天上虹即使绚丽多彩又是破碎飘零的，表现出了诗人的凄凉的心境，自己遗失在康桥的美好是无法挽回的，所以这里的天上虹将女性幽怨和柔美的敏感内心表现的淋漓尽致。“波光”是由于太阳的折射作用在水面上产生的，它虽然是美丽夺目的，但是毕竟是幻影，所以很难把握，诗人利用波光构建了一幅缥缈的、神秘的景色，通过对于更加绚丽、美妙的场景的描写更加反衬诗人内心深处的孤寂，这两种感情形成了鲜明的对比 六、结语 综上所述，《再别康桥》在表达感情的时候，巧妙地运用了意象表达的意思，这就是诗人对于康桥。对于母校的那份恋恋不舍的感情。在徐志摩先生的笔下，云彩的飘逸高洁，金柳的美丽灿烂，青荇的华丽娇媚，彩虹的绚丽多彩