永恒《萨摩色雷斯胜利女神》.docVIP

永恒《萨摩色雷斯胜利女神》[摘要]自希腊人奠定古典基础以来，这种艺术风格经常主导着时代艺术的发展，不论何时何地，古典艺术风格永远合乎人们的要求，实现人类心中共同的理想；因为希腊人从歌颂自然到超越自然的过程，已掌握自然规律推衍出古典美的原则。使作品具备了超越时空的艺术价值． [关键词]萨摩色雷斯胜利女神；古希腊雕刻；希腊化时期 有句英文说：“Its all Greek to me．”可以翻译为“我搞不懂这是什么意思。”古希腊艺术可以说是西方艺术的起源，但是演变到今天，却成为连西方人也觉得深奥莫测的代名词。那对于东方人来说更是困难的。所以现在我们只能通过对作品的分析来谈对古希腊艺术的感受，还做不到更深入的剖析。古话说“中学为体，西学为用”，所以研究古希腊的雕塑对于现在我们所学习的有很大的帮助。 希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯提克斯的女儿。她的形象是长着一对翅膀，身体健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。她还是宙斯和雅典娜的从神。 一、萨摩色雷斯的胜利女神 《萨摩色雷斯的胜利女神》大约创作于公元前190年，作者不详。高约328厘米，材料为大理石。这是纪念性雕塑，是希腊化时期令人神往的杰作之一。公元1836年发现于爱琴海北部的萨摩色雷斯岛，因此而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来。但仍然缺少头部和手臂。之后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有很多种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是萨摩色雷斯的胜利女神是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原来安放在萨摩色雷斯岛海边的悬崖上，面对着苍茫的大海。雕像犹如从天而降，飞立在船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合了纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。尽管雕像已失去了头与双臂，但不论从哪个角度我们都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像的上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成了一个钝三角，从而加强了前进的姿势。身上的衣服随着海风招展，好似张满风的船帆一样，极其有力，紧贴身躯的薄纱充满了生命的活力。雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，充分发挥了雕塑的立体造型的特点。 有人会说雕像都不是完整的又怎么可以称之为完美?虽然说像胜利女神或是维纳斯她们的形象都是独一无二的而且是完全写实的，尽量做到对现实的再现，能够尽善尽美。这就是个性的表达，就像我国的兵马俑，毫无疑问是我国艺术历史上辉煌的一页，也是个性的，每个人都长得不一样，姿势也不同，但是在他们身上我们能看见对人体细节的完全再现吗?他们的铠甲、军服都是格式化的，甚至头型。但只能说两国的表现手法上的不同。她的衣服在大风之下，紧紧地贴在丰满的肉体上。每一条褶皱都那么的清晰，特别是她的腹部，那层薄薄的轻纱，好像是被雨水打湿的，半透明地露出肉色的腹肌和肚脐。石头本身是不透明的，但通过雕塑，却可以把透明感表现出来。我们佩服当时2000多年前古希腊雕刻家令人惊叹的艺术技巧，他仿佛赋予了石头以活的生命。像这样杰出的作品。无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛的维纳斯》、达为卢浮宫三宝。 二、古希腊的雕塑艺术 古希腊人是一个爱好艺术的民族。古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。艺术起源于远古人类的生活实践。由实用性萌芽而发展成审美对象。任何一件艺术品都是由形式和内容两个方面所组成的。形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但它那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于它那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。 古希腊的雕塑艺术。特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术的一个重要方面．在公元前5世纪中期到达最大的繁荣，取得很高的成就，成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直到公元前6世纪初，希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响，人物形象呆板，缺少生气，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已经把集中于表现人自身。波希战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族一时的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化。力图摆脱外来风格的束缚，克服那种拘谨、生硬、程式化的造型局限，努力寻找新的艺术表现形式，形成自已的独特风格，在继承固有的人本追求的同时，努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象，表