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简论艺术材料的隐喻价值及其理解 　　摘要：材料作为艺术的基本元素，它在艺术中具有重要的隐喻价值。材质给人的隐喻是质感的某种效果；色彩往往通过亮光和阴影、对比与强化、在某种特定环境中增强或者深化、色彩之间的相互影响等方面实现其隐喻价值；艺术家还通过集约化组合、线性组合、意念性组合等方式来实现艺术的隐喻价值。 　　关键词：艺术；材质；色彩；组合；隐喻 　　中图分类号：J0-03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）23-0053-02 　　 　　就造型艺术而言，材料有时起着重要的隐喻作用。使用什么样的材质，选取什么样的色彩，怎么样组合，对造型艺术的隐喻价值提升具有特殊意义。对艺术家而言，在选取材料的时候，本身就颇有讲究，具有特殊蕴含，“他们必须能令你感到一种覆盖整个描绘物体的材料，无论你是否了解这种材料。” 　　一、材质 　　造型艺术的材质给人的隐喻是质感的某种效果。艺术家对不同材质的选择及其不同的加工方法和思维方式，决定了艺术隐喻的内涵。艺术家在进行艺术创造的过程中，竭力要做到的就是要让“他的服装材质必须能够让你想起某件你知道的服装”，就是要让艺术激起接受者“一种质感”，这是起码的视觉要求，只有在此基础上，才能实现艺术家赋予艺术品的艺术隐喻理想。 　　因此，在诸如绘画、雕塑、建筑等艺术中，艺术家必须在质感上下功夫，要使艺术的线条、色彩、明暗能够充分表现对象所应该具有的特殊质地，如皮肤、首饰、质料的特性等。罗中立的绘画《父亲》，就是采用油画的方式，以粗线条的描绘，采用强烈的明暗对比，通过脸部粗糙的皮肤，透过眼、嘴的神秘，用一双满是老茧和污垢的老手捧起一只了无内含的汤碗，使父亲的渴望与茫然相互交织的复杂内心世界得到充分表现，从而实现了艺术的隐喻价值。 　　罗丹的《思想者》最初选用的材质是石膏，是为巴黎装饰艺术博物馆《地狱之门》而做的，取得成功之后，1904年，罗丹的铜雕作品又第一次出现在世人面前，从此确立了该雕塑的最终伟大地位。《思想者》给我们塑造了一个强有力的劳动男子形象。他弯着腰，曲着膝，右手托着下颌，默视着世间发生的悲剧。在他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态中，表现出一种极度痛苦的心情。在该作品中，艺术家最终选用铜材质创作，具有极为重要的隐喻意义，和石膏相比，铜材质更适合于表现粗犷的外形、深邃的思想的作品，而且，《思想者》要表现的是同情、爱惜人类的苦闷心理，它强壮的身体抽缩、弯曲成一团，艺术家通过对雕像面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，将人物内心的深深的苦闷生动地表现出来，它那突出的前额和眉弓，凹陷的双目，隐没在了暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思，使雕塑的隐喻价值得到大大提升。尤其是作品最终选用铜材质，使得艺术的粗犷外形与内在张力得到充分展示，从而有效实现了艺术的隐喻。相比而言，石膏就很难实现艺术的这种效果和理想。笔者认为，《思想者》肌肉所提供给我们的隐喻内涵远远大于脑袋所提供给我们的要多，因而和身体相比，脑袋无形中被缩小了。 　　就建筑而言，它造型于空间又腾空于空间，从本质上来说，它是装饰性的艺术，当然这种装饰性不能脱离建筑本身。而“装饰的东西，按其原本的意义，完全是美的东西。”而且，“所有作为装扮和进行装扮的东西，都是由它们与它们所装扮的东西、所依靠的东西、作为它们穿戴者的东西的关系所规定的。”因此，从严格意义上来说，建筑的装饰是作为某种情感的隐喻而存在的，它往往暗示或赋予了建筑以特殊的隐喻内涵，从而给人们以某种启迪。作为装饰性的存在，艺术家往往在材质上会选用与建筑本身相协调的材料，从而在视觉效果上最大限度地烘托或营造某种气氛，以达到建筑隐喻之目的。 　　另外，一般而言，亚光或近乎无光的表面更能表现事物的真色，也更能揭示对象的内在本质和真正精神，这当中其实就蕴含着本色隐喻，因而对其绘画材料的关注，也有助于我们理解艺术隐喻。 　　二、色彩 　　材料的色彩往往也具有重要的隐喻价值。由于人们从视觉中所获得的信息占到人所获得总信息量的70-80%，因而色彩在艺术中就有着举足轻重的作用和意义。把色彩作为实现艺术隐喻的重要途径之一，是所有艺术家的必然选择，因为色彩能够直接实现艺术家的内在情感表现，也即能够最为有效地表现艺术隐喻。 　　从现象学的观念看，艺术中的一切色彩都是“被给予的”，因此，我们认为，色彩是隐喻的。显然，理解艺术色彩的隐喻，需要对接受者进行色彩敏感能力的培养，这一点不可或缺。 　　首先，关于亮光和阴影。可以说，有光就有色，“光是视觉之本源”。艺术家对光的运用，往往就是出于隐喻的考虑。电影《林家铺子》的画面，充满着灰色的基调，隐喻着社会的动荡和人生的灰暗；《大红灯笼高