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与初学者谈如何进行油画静物训练摘要：对于一个初学油画的人，学习油画静物必须遵循一定的规律，通常是由浅入深，从易到难，循序渐进。从布置静物到构图画素描稿，接着涂大体色调再进行深入具体地刻画，最后对画面进行统一调整，直至将画面进一步完善。在学习过程中，中西绘画技法可相互借鉴，从无法中求得法，再从有法中求变法，不断学习和总结前辈的经验，就能到达艺术的彼岸 关键词：由浅入深 构图 透视 三面五调 油画在中国只有半个多世纪的历史，不论在科学和艺术的领域，后来人都是在前人所创造的基础上继续攀登，中国画如此，油画也是这样。“徐悲鸿”先生是西洋画的先驱者，他所遗留下来的三十多年的艺术劳动成果，是我们的宝贵财富。他继承中国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造了自己独特的方格。徐悲鸿富有创造性的画作和他的艺术教育事业，对近现代中国画坛影响极大，为中国乃至国际画坛树立了一个绝佳的典范。所以我们在研究油画的教学方法上，不但可以学习国内绘画大师们的经验，同时还应借鉴一些欧洲历代油画家曾经采用的油画技法 绘画是创造视觉形象或情境的艺术。无论是以中国画为代表的东方绘画还是以油画为代表的西方绘画，虽然工具材料各异，技法也各不相同，但不论形式如何变幻，它们的艺术语言是相通的。在进行专业绘画的教学过程中，一般是采用由浅入深，从易到难，循序渐进的规律进行，所以静物写生常被作为绘画教学训练的初级阶段之一。以下就从我对油画静物训练中的几点感受，和大家探讨一下如何进行油画静物训练 1 如何摆好一组静物 一个油画教师要给学生摆好一组静物得考虑多方面的问题，才能使作画者饶有兴味，并从中学到一些知识，收到基础训练的效果。首先要求在一组静物中有一个或一组主要的物体作为这幅静物画的主体，它起统制全局的作用，它处于画面的视觉中心，其它几件静物要围绕着它来安排，使观画者的视线很自然地更注意主体物，要避免喧宾夺主，或各件静物平均对等，避免构图分散。其次是各件物体的形状体积要搭配得宜，物体之间的间距要有疏密的变化，在画面上互有主次；物体的布置要有轻重虚实，既要求有结构，也不能呆板；要求集中，又要有疏密。要做到丰富而不堆砌，单纯又不贫乏 在挑选物体色彩的配置上要有对比，各件物体的颜色如果都很接近，画起来难免色彩贫乏、单调；反之，如果物体的颜色过分悬殊，就无法组成悦目的调子。背景与衬布的颜色更要有利于整幅画面色彩的和谐，还得起衬托静物的作用，切不能让静物淹没在衬布与背景之中。其次，明暗关系也是摆静物时要特别注意的，受光部与阴影部要安排得适当，如果物体大部分都处在暗部，或者几乎全部处在受光部都不适宜，不利于形成富于节奏的明暗调子 2 构图与画素描稿 对于初学的同学而言，为比较慎重一些，可以先在小纸片上探索小构图，至于要采取直构图、横构图、还是方构图则因爱好而定。等你确定好构图后就准备上画布。在画布上画素描稿，可以用木炭画，不妥之处还得擦掉重画。构图时，先把一组静物看成一个整体，用简略的直线在画布上落幅，静物在画面上要放得不高不低，不偏不倚，恰到好处。画面的上下左右不能使人感到局促，不能勉勉强强把静物塞进画面，也不能空出一大块地方，致使构图松散。大体定位后，先画个整体的外形，再画各个物体的轮廓特征。多用直线来确定各物体的比例和形状，进一步用简单的几何形来明确各物体的外形以及它们的透视关系。画好物体的轮廓后，再研究一下物体的明暗调子，简略的画出明部、暗部和阴影部的关系，同时检查一下构图有什么可改进的地方 3 涂大体色阶段 画完素描稿就可涂大体色调。在涂大体色时我一般用较大的画笔，采用水彩画的湿画法从暗部画起，从明暗交界部位和投影部位开始涂色。这个阶段一般用色比较薄，用油较多，且不求细节的完善。等整个画面的色调涂满一遍后，接着再把“暗部”强调一遍，亮面一般我习惯放在后期完成。在画“暗部”的时候，一般我是不用煤黑的，因为我认为煤黑很难表现物体表面的冷暖效果，它将会使画面感到沉闷、呆板、色不鲜明。在涂第一遍大体色时应保持充沛的精力，要有勇气，要有饱满的情绪，要充满信心，这样画起来才简明流畅 在涂大体颜色阶段用色应多强调采用湿画法，画深色块时不要混入白颜色。在涂第一遍颜色时最好也不用白颜料，第一道色调合的种类也不能太多，要有所控制，尽量少用几只颜色调，使颜色尽量保持鲜明纯净 画面的大体色彩涂完后，要对整个画面进行调整，看看各个色块的色彩关系是否和谐，明部与暗部的冷暖关系画出来了吗？各件物体明暗部的色彩统一融洽吗？背景与衬布的色彩会不会抢掉主体的色彩，整幅画面的色彩鲜明响亮吗？有没有过分强调色彩的对比而造成色块四分五裂？或者相反，因色彩缺少对比而使画面黯淡无力 4 深入具体地刻画阶段 如果大体色彩铺得满意，那么已打下了一个很好的基础。在这样的底