《蒂凡尼早餐》与爱情无关.docVIP

《蒂凡尼早餐》与爱情无关《蒂凡尼的早餐》中文版的推出，或许能让当年那些被电影有意无意曲解的文字，有了喊冤的机会，让人们了解真正的《蒂凡尼的早餐》是什么样。 提起《蒂凡尼的早餐》，人们想到的往往是那部1961年，由派拉蒙公司根据同名小说改编拍摄的爱情喜剧，想到的是这个经典画面：穿着黑色晚礼服的奥黛丽赫本，独自伫立在珠宝名店“蒂凡尼”外，脸颊紧贴橱窗，边啃面包，边以艳羡的目光，注视着陈列柜里的项链――直到今天，这一场景还会出现在德芙巧克力等广告片中 当年电影《蒂凡尼的早餐》一举摘获了奥斯卡7项大奖，也使得小说家杜鲁门，卡波特在1958年完成的这部区区5万字的小说，在出版三年后，突然销量猛增。然而，对于外界给予的荣誉与掌声，卡波特并不领情。他时常对着记者抱怨：“电影版?那是属于导演布莱克” 在卡波特看来，导演布莱克最擅长的是“异想天开的荒诞喜剧”，因而把他的作品彻底简化成了“美丽少女蜕变记”、“世俗男女情爱记”，而赫本也绝不是他心目中的女主角郝莉“惊世骇俗的奔放，以及纯洁的放荡感”，她骨子里终究还是那位在假日里偷跑出来的“安妮公主”，带着甜腻与高贵。“梦露才是我心里的那个郝莉。” 所以即便赫本与男主角乔治“无法超越的银幕第一吻”；即便影片中郝莉在蒂凡尼珠宝店外张望徘徊的经典场景，被搬进了英国杜莎夫人蜡像馆：即便郝莉身穿小黑裙的窈窕照片，很多年来一直摆在“蒂凡尼”店内，当作广告招牌，在卡波特看来，也都不是什么值得兴奋的事 最近，卡波特的小说原著被介绍到了中国，也许又可以让已经去世多年的他，冲着人间狡黠一笑。那么多被镜头有意无意曲解的文字，多年来无处喊冤。中文版的推出，或许能让更多人了解，何为真正的《蒂凡尼的早餐》。这也算是了了卡波特在世时的心愿――“请大家把小说与电影拉开距离，划清界限” 原来与爱情无关 很多中国读者是在看过电影版《蒂凡尼的早餐》后，才接触到小说原著的。而读后，往往也会替作者卡波特叫冤。只是这冤，导演布菜克 片中的人物、场景、对话，哪个不是“精巧且优雅”地沿着小说铺就的轨迹，进一步发展出来的?而且，为了保证影片的主流性，布莱克特意增加了一段男女主角的罗曼史。美好的爱情，最终也成了女主角郝莉人生的救赎。因而，有人把《蒂凡尼的早餐》当作一个庸常的都市爱情剧，倒也可以理解了。因为在片中，我们看到的情节大抵也是如此 农家少女郝莉“馈赠”的年轻男人，意外获得了她的芳心。而两人，也在经历了种种挫败之后，最终了解到金钱财富不过是虚名，而爱情却能让他们牵手向前，找寻真正的幸福。于是，在影片结尾，郝莉与瓦杰克，在下着雨的纽约街头，激情热吻，心怀爱意，迎接新的人生 这段被特意安排的唯美爱情。伴随着郝莉弹着吉他哼唱的那首“总有一天我会优雅地遇见你，无论你将去何方，我都会追随着你”的《月亮河》，飘入世间一个个萧瑟的角落，鼓舞着一颗颗孤寂落寞的心。只不过，这首《月亮河》其实也是为了契合影片的爱情主题，被巧妙改编过的，书中的郝莉，本是用沙哑、慵懒的声音，唱了一首无名曲：“不想睡，不想死，只想到天际的草原上去邀游” 或许影片中处处闪动的“爱之光”，是种廉价的温暖与感动。但正是由于把复杂的人性，简单化地以爱情作为出口，才使电影最终“落俗”，也丧失了小说本身所具有的厚重感。原著中本是没有爱情戏的。男主角瓦杰克，和郝莉一样，来自乡下。他敏感、细腻，还有几分倦怠。郝莉感知到了他身上的中性特质和漂泊不定的孤独感，因此，她信任他。他们就像是一对兄妹，有种手足般的亲近感。然而，为了配合电影中的“魔幻爱情”，一个本该怯生生的男人，最终却由乔治 为了让“好莱坞式爱情”更动人，就连小说的结局，也被彻底改变了――女主角郝莉最终迷途知返。赫本的表演的确无懈可击，把一个交际花演得活灵活现：乡下口音，抽烟，撒泼，水性杨花。但深入一想，她的这些“恶劣行径”，只不过都是为了梦幻结局铺陈打底――郝莉被爱感化了。她要有个公主式的优雅转身 难怪卡波特在看过影片后会愤愤不平。他说，电影把郝莉一这个他投注了所有的爱所塑造的角色――演得孱弱了，单薄了，脸谱化与表面化了。卡波特对郝莉的描绘，其实是介于轻盈与厚重、清朗与沆瀣之间。她是他心里最美丽的矛盾体。她轻浮、草率、行止不端但却正直可爱：她谙熟功利世界的一切手腕，但却懒得用那些来追求功名：她生活得混乱离谱，却一直怀抱着天真美好的原则――“不伤人家感情，不做烂污货。宁可得癌，也不愿要一颗不老实的心”。即便是象征着名利世界的“蒂凡尼”，在卡波特心里，也与上流社会、物质虚荣相去甚远。反倒有些类似海明威笔下那个“干净明亮的地方”。郝莉向往的，不是灯红酒绿的花花世界，而是个能让她呼呼吸顺畅的自由空间 卡波特不止一次说，郝莉就是投射在虚拟世界里的玛丽莲交甚好。在他眼中，她是个长不大的“