舒伯特钢琴即兴曲研究.doc

舒伯特钢琴即兴曲的研究 摘要：八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性一与风格。本文从对舒伯特八首即兴曲进行详细的分析、比较，从旋律的歌唱性及主题变奏手法、节奏的变化、和声的处理、调式调性的运用、曲式结构的手法等几个方面，探索即兴曲其创作的主要特征，更加全面、系统的认识舒伯特的音乐思维。 关键字：舒伯特 即兴曲 浪漫主义音乐 第一章 舒伯特简介 弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Pete:Schubert,1797一1828)是十九世纪初奥地利最伟大的作曲家之一,在短暂的一生中给我们留下了大量的音乐作品。除了其在艺术歌曲、交响乐、室内乐等方面的突出成就外,在钢琴音乐创作上也有许多经典之作,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。八首即兴曲,即OP.9O和OP.142,为舒伯特的晚期作品,是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,集中体现了舒伯特独特的创作风格与个性。在这些作品中,作者在继承古典音乐表现技法的基础上,突破传统形式的局限,革新和创造出了许多新的表现技法,鲜明地刻画出不同的音乐形象,毫无保留地展示了他丰富而又深遂的内心世界。浪漫主义时期伟大的作曲家“门德尔松的《无词歌》,舒曼的钢琴套曲,肖邦、勃拉姆斯的特性小品都受到舒伯特钢琴小品的影响，”正如钱仁康先生在《舒伯特述评》一文中所说:“他在音乐创作和表现手法上的革新和创造不仅在当时起了积极作用,在今天还很有借鉴意义。”本文试从音乐表现手法的几个方面探析舒伯特即兴曲的创作特征。 第二章 钢琴即兴曲体裁的出现 在浪漫主义音乐作品中，钢琴音乐小品是最具有抒情风格和吸引力的表现形式之一，既适合于音乐家在音乐厅或文艺沙龙演出，又适合于业余音乐爱好者在家里自己演唱、演奏，是拥有钢琴的上层市民阶层、中产阶级家庭最普及的音乐体裁形式之一。 特性钢琴小品在浪漫主义时期兴起并发展的如此之好，与浪漫主义音乐强烈要求以自我为中心的情感表达有关。特性小品可以采用自由、随意的形式，表达即兴的情感，以小见大，是浪漫主义作曲家们非常钟爱的体裁。 因此，钢琴特性小品就成为“19 世纪浪漫派最具代表性的表现形式之一”。钢琴特性小品是“一种相当于歌曲的器乐曲，把抒情性和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里”。常用的标题有：即兴曲、前奏曲、音乐瞬间、随想曲、无词歌等，较大规模的有“狂想曲”和“叙事曲”。舒伯特是最早创作和发展钢琴特性小品的作曲家，又是至今仍无人与之媲美的艺术歌曲的大师，他创造了一种新颖、独特的方法，把艺术歌曲移植到器乐的领域中去，创作了一种被他称为“音乐瞬间”的小品，也可以说是所谓“无词歌”的最早标本。 这些风格小品通常是 ABA 结构的三段体曲式，并带有一个音乐以外的联想的提示的标题，表明他们要表现什么或联想到什么，因而音乐逐渐要表达或描述音乐以外的思想产生联系。他们是特有的音乐短诗，某些方面在器乐上又相当于声乐上的歌曲和艺术歌曲，有器乐声乐化倾向，当时他们被统称为“风格小品”。如舒伯特的八首《即兴曲》，表现的就是作曲家一时一地的某种内心感受或生活情趣。在这些乐曲中风格小品的风格已经清楚：简单反复的曲式结构即三部的歌曲式。这样我们就看到浪漫派作曲家的风格小品和古典作曲家的纯音乐之间的两种不同风格的较大分别。 “即兴曲”是 19 世纪的一种抒情特性曲，长度适中、形式精致、带有自由的即兴创作特点的中小型乐曲，相当于钢琴中的艺术歌曲，乐思大多是作曲家坦诚真挚感情的自然流露很少追求外在的炫技，结构简单明晰，织体自由，不时涌现出优美的旋律，和声有很强的色彩感。 舒伯特的每一首即兴曲都朴实而有个性，有的沉思冥想，有的热情洋溢，是真正动人的心灵诗歌。通过这种特有的音乐形式，舒伯特让钢琴唱出了新的抒情风格，旋律象诗一样美妙优雅。他的音乐所表现出的随意性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义艺术的要素。 舒伯特创作的钢琴小品八首即兴曲,（D899 Op.90：c 小调；降 E 大调；降 G 大调；降 A 大调；D935 Op.142：f 小调；A 大调；降 B 大调；f 小调）在西方音乐史上堪称典范，开拓了浪漫主义钢琴音乐作品创作体裁的全新领域，这些作品也充分展示了浪漫主义作曲家舒伯特的旋律天才以及和声色彩变化上的创作才华。舒伯特的这部分富有开创性的钢琴音乐作品显然是他第二期钢琴作品创作的重要标志，也正是这部分作品成为后世浪漫主义音乐家创作钢琴小品的楷模。 即兴曲这种音乐体裁的出现并不是偶然的，而是时代发展必然的产物。在一定程度上有其必然性。 即兴曲应运而生 19世纪，音乐家不象 18 世纪那样受雇于宫廷、教会、城市和剧院，按雇主的要求为特定的目的和场合