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影视动画美学视觉传达的方法论分析摘要：影视动画大体上属于影视门类的艺术形式。但是包含了大量美术视觉传达的特性。探讨影视动画美学视觉传达的研究范畴。不妨从方法论的角度入手。如果。美学的方法论也适用于影视动画美学的研究，便可选取文艺学、美学中最常用的方法论对影视动画作品的不同角度进行美学应用分析。如“象征研究法”、“精神分析法”等，从而找到打开影视动画作品美学意义存在途径的钥匙 关键词：动画美学；视觉传达；象征分析 中图分类号：G2XX年放映的《龙猫》开创了真正的宫崎骏的风格。这种描写童年、故乡，纯真情感、梦想的主题在动画领域独树一帜，并且迅速引起社会共鸣。《龙猫》主要描写两个小女孩来到乡下生活。邂逅了只有小孩才看得到的奇异生物，由此产生了一幕幕温馨感人的童话故事。这个没有宏大主题的影片能够引起如此反响，笔者认为有如下几点原因 首先是在剧本上。当时的日本进入经济高速发展的XX年阶段。日本社会工业化、现代化加剧。但对于个体，社会压力很大，竞争加剧，人与人变得疏远：感情冷漠。巨大的压力驱使人们在文化作品中寻找寄托。当然，这也反映在创作中。当时的动画片很多题材集中在描写社会崩溃。人们的反抗。在科幻主题背景中展开个体的反叛和颠覆。或是描写科技的巨大破坏力和灭绝人性。与这些题材相比，宫崎骏的《龙猫》显得清新和另类。他不在于描写压力的释放和挣脱，而在于描写每个人都有的那个童年的梦。在梦中。有家人、长辈的关怀；在梦中，有伙伴的关心和拌嘴；在梦中，有与世无争的故乡；在梦中，有幻想，有在树涧中睡觉的怪物，有藏在云端的城堡……这样的作品仿佛是高楼大厦、车水马龙中突然停顿下响起的一曲高山流水。不必使人理解，只需要从每个观众的记忆深处找到那一个梦。能做到如此简单清晰，和宫崎骏本人的思想是一致的 宫崎骏本人长期从事电视、电影的编导工作。这个行业在日本的竞争十分巨大。在宫崎骏大部分工作中我们可以想象到他承受的巨大压力。因此，宫崎骏选择乡下旅行作为他释放的方式。在他平时的习作中，我们能看到大量的田园主题速写和色彩。可以看到。宫崎骏的创作完全是源自于他对大自然的追崇、对自由的向往。这种向往转化为影片中优美的场景，生动而充满细节的角色，真实近人的台词。正是他的内心趋向。导致他在创作中大量捕捉着体现他所追求的感觉。因此在作品中不自觉地体现着那些真正能引起人共鸣的人文感悟。作品的真实感使人能联想起自己的经历，近乎于真实的生活场面，因为人人都有过那样的记忆 另外，龙猫这个角色，也能体现宫崎为人的特点。龙猫不是一个“传统”的怪物仙人角色。他第一次出场时在睡觉，动作夸张慵懒，胡子粗大有力。很多地方看似乎并不美。但从日本的社会取向看。这样的特征。恰恰体现了日本男人的雄性特征，是那种容易吸引小孩的男子气概。在这里。这种感觉转化为安全感。因此。在日本社会中，龙猫这个角色获得了很大成功。可以看出，宫崎骏本人带着日本人特有的那种严肃拘谨的性格，描写角色细节的这些元素。来自作者本人特别的审美取向和价值观 三、结论 美学的研究，旨在研究艺术精神内涵与表象的联系。而对影视动画这种表象艺术来说，研究其内涵思想及形态规律才是影视动画美学的目的。探究影视动画审美在于精神内涵解密。主要针对创作思想、镜头设计、风格特点、画面内容等方面的形态研究，这些隐藏在作品后面的东西在作品展现过程中起着重要作用。本身具有的观念性质，无疑是影视动画创作前期最重要的核心，它将为而后的作品质量提供保证和把握方向。而长期存在我国影视动画创作前期的流行通病恰恰是忽视了这些理论依据的构建，在创作进行到下一阶段时。通常出现方向混乱，作品缺乏感动的力量。没有准确的细节等等。再回过头来补救时，显然是不可能的了。因此。通过一定的美学方法论对作品的元素进行分析，是动画美学切实可行的方法。由此探索作者和观众所形成的精神纽带联系，为创作提供扎实的理论基础，带动我国的动画创作蓬勃发展。