再谈高师国画专业基础教学_0.docVIP

再谈高师国画专业基础教学摘要： 当前国画的形式多种多样，很大程度上突破了只重视线的表现定式，在借助体面和明暗的功能方面，呈现出了多样化的形式特征。在高师国画基础教学中，只重视线的训练，使学生不能把握国画的当代性，将严重影响学生今后的创作水平。因此，国画专业的基础教学，不但要进行线描与书法训练，还应把线性素描训练作为国画专业基础造型训练的必修内容。加强线性素描在国画专业基础教学中的应用。从而提高学生的造型能力，培养学生现代国画的意识与意象思维的能力；提高学生高度概括能力、敏锐的艺术感受力和快速记忆形象的能力。 关键词： 国画基础线描 速写 书法 线性素描教学 一、线描在教学中的作用与不足 经过多年的教学探索实践，多数高等美术院校的国画基础造型教学已由完全借助西方及前苏联的体面造型教学模式逐步转为强调以线造型的教学模式。线条作为国画造型的基础，“不依赖色彩与明暗作为造型手段，而是直接运用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等的变化来表现物体的形象、神态、质感、量感和空间感”。“十八描”，是中国绘画史上不同时期线描的概括，它为我们展示了一个以线条为主的精彩绘画世界。现代人可以从传统作品中感受到线条用于塑造形象的动人之处，从线条中触摸到画家对生命的诠释。如：顾恺之的《洛神赋图》，线条圆润挺秀，似“春蚕吐丝”；任伯年的《女娲炼石》，线条生动活泼，具有很强的写意性。我们从这些线条塑造的形象中可以看出，线描很讲究线条的力度、顿挫，总之，无论是刚劲的线条还是柔美的线条，都体现着中国传统的“骨法用笔”原则。 在高师的国画基础教学中采用线描练习手法，并以此作为培养学生基础造型能力的训练手段，对于培养学生线造型的意识及线造型的能力有很大的帮助。因为，“线的运用既缘于外物又与自身同构，二者的结合使线描更重本质的表现而不必赘及多余的外部细节”，也就是说，线描直取对象本质特征，把对象各种复杂的因素进行了高度概括提炼。“线描的写生正是体现了这种对线由内及外、由表及里的参悟过程”。所以，学习线描为过渡中国画笔墨的表现发挥了重要的作用。因此就国画基础教学内容的选定而言，有人提出：国画基础训练应以不同形式的线描学习代替素描的学习，但是笔者认为，这种完全以线训练造型的模式存在着很大的局限性。因为线描的训练注重线的表现，对体的关注比较少，不能满足现代中国画发展的要求。还有人认为可以用书法代替国画的基础造型训练，熟知，“书法教学首先是进行笔法的训练，对笔法控制能力以及对线条骨法理解的训练，其次是对单字结构空间造型能力的训练和行气章法的训练，他包括字与字之间、行与行之间的空间处理所产生的生动气韵以及丰富的墨色变化”，从形式角度看，笔墨线条在书法训练过程中能够得到加强，对线条的力度节奏的感觉得到培养，可以为国画专业的学习与创作打下良好的基础。但是笔者认为，当前国画的形式多种多样，很大程度上突破了只重视线的表现定式，尤其是工笔人物画，在借助体面和明暗的功能方面，更是呈现出了多样化的形式特征。如果国画基础教学中忽视了国画的发展性，使学生不能把握国画的当代性，将严重影响学生今后的创作水平。影响中国画的进一步发展。因此，高校国画专业的基础教学，不但要进行线描训练与适当的书法训练，还应该加强线性素描与速写的训练。 二、线性素描与速写应是解决国画造型问题的基础课程之一 作为高等师范学院美术专业课，应该增设线性素描教学内容，重视速写教学。把线性素描与速写训练作为国画专业基础造型训练的必修内容。 线性素描的特点是以不同的线形为表现手段，略施明暗，不强调光影的变化，突出表现对象的结构特征 。当然，线性素描中的线除了线本身的审美特性外，更注重组线的审美表现力，注重线对物象内外结构以及形体结构的表现，而这些形、体、结构和块面都是由线组成的；线性素描中的线，不是一根一根的单线，而是由单线重叠而成的组线，具有一定的节奏与韵律感和写意味。线性素描中的线，可以运用各种工具材料来表现，客观上拓宽了国画的表现技法。线性素描的学习，要借鉴一些明暗和块面的表现方法。因为，“对空间的不同认识、理解和营造、表现，可形成各不相同的绘画观念，产生各不相同的绘画流派”。但在表现手段和教学目标上与光影素描不同，它强调写意性。线性素描中的组线所形成的体面增强了国画的厚度，把只能用二维空间表现的物象上升到了可以用三维空间来描绘。线性素描强调以线造型，不特意强调光影的表现，是由其训练的最终目的所决定的。线性素描教学的目的，首先是培养学生用线造型的意识，建立适度的空间意识，训练用线造型的能力，更重要的是通过造型能力的训练，更好地培养学生的观察能力、理解能力和表现能力，为进一步的国画学习与创作打下良好的基础。 速写是对物象的一种高度提炼和概括，在表现对象时的简练、连贯性和本质的审