有人说：‘真正的禅说不上来，真正的艺术也说不上来’.ppt

張文暄書畫展 組員:一年禮班 13孟祥蓉 14林以涵 16邱婷鈺 18康毓芷 29薛巧翊 老師：林世奇老師 畫展介紹 一共有17幅字22幅畫 畫大類分成傳統之水墨畫與現代畫為主內容待多以一對雞為主 簡單的幾筆以墨色的濃 淡表現出雞的神韻 現代畫 台灣水墨畫的流變 回溯近百年來台灣水墨畫的發展，從百年前的囤墾時期，水墨畫是以恣逸的閩習風格現身，日據時期因為殖民文化政策的引導下西畫與東洋畫成為被認同的主流，這時期水墨是隱沒於民間的習俗實用，諸如符籤、婚喪喜慶過年過節的書畫中，臺灣光復後，隨著渡海三家挾帶大量傳統中原的水墨文化，臨幸台灣這彈丸小島，藝術表現上始終脫離不了鄉愁式的超現實山水，強烈的視覺期盼與難以傾刻變動的藝術語言，不斷地模塑著大陸風情的島嶼景緻，直到今日的。 有人說：「真正的禪說不上來，真正的藝術也說不上來。」在經意之極，若不經意，偶然神來一筆，那種快感，無言可喻，令人嘆息。張文暄先生五十學畫，憑著一股對書畫的喜好，天天寫、天天畫，苦練的累積已成為老畫家生命的全部，賴以優游歲月。由於他對書畫的狂熱和執著，才有今日的成果。期許書畫之美能修心養性，教化人心 與此的舉現代水墨的旗幟革中鋒的命五月東方標「絕緣而行」。不管這兩個方向的如何的糾纏不清，兩者的共同點都是做著自我流亡(self-exiled)的夢 到了八0年代，開始有了重大的轉折，台灣的美術發展從來不以社會現實的困境，作為對立面來創作，反而以一種映像似的深度帶離人民，或成為一種生活情趣的需求而被商品化。目前，台灣當代水墨畫的走向大致分成頹雅水墨、 黑水墨、復魅水墨、實驗水墨與學院水墨五種類型。 其中，以頹雅水墨、 黑水墨、復魅水墨，最能與時代環境做互動，「台灣黑水墨」， 基本上是屬於南島文化特有的藝術表現，直接、厚實、高單位的感染能量，與濁水溪以北追求輕頹優雅的文人風情相比，顯然大異其趣。復魅水墨是基於一種對於自然與生活環境的人道關懷方式，作為時代的見證。 其實，藝術家是時代的代言人，如果藝術表出全部人類共有的集體原型的期待，那麼這樣的藝術其實是屬於全世界的。 以，水墨可以描繪 人類共同的生命處境與困難， 這方向似乎還真的能提供 水墨另外一種可能。 「五十學畫，我沒有藝術家的天賦，也不是畫家那塊料子，僅憑喜好，天天寫、天天畫，苦練的累積，它已成我年老生命的全部，賴以優游歲月！ 有人說，真正的禪說不上來，真正的藝術也說不上來，在經意之極，若不經意，偶然神來一筆，那種快感，無可言喻，令人嘆息。」 －文暄展出小語 張文暄先生－荷 張文暄先生的書畫展中印象最深刻的就是－荷。他畫了很多種不一樣荷花，例如：（作品名稱）月白風清、煙雨濛濛、秋艷、秋色以及禪畫。 張大千的創作理念 如何欣賞好畫呢？ （後續）西畫 （後續）國畫 * * 是以許多彩色方塊組成的 抽象的圖案表達手法以豐富的感情 其中色彩的的拿捏更是恰 到好處 由於他對書畫的狂熱和執著，才有今日的成果。所以他也期許書畫之美能修心養性，教化人心！ ＊下面為你們一一介紹 在月白風清這張作品中，張文暄先生即以較明 亮鮮豔的顏色加以潤飾，使的整張作品看起來有清爽、明亮的感覺。 而在煙雨濛濛這張作品中，則使用一種水墨畫特有的方式下筆，使的整張作品在一點鮮豔色彩的點綴之下，卻仍有一點被細雨所蓋住的迷濛之感。所以整張作品不只有單調的色彩更顯現出意境！ 再來談談秋艷及秋色吧。這是我最被吸引的兩幅畫！這兩幅畫雖然都是在畫秋天的荷花，但是它們的所給人的感覺渾然不同！ 在秋艷這幅圖裡，雖然花瓣都掉落了，只剩荷葉、只剩蓮蓬，但是文暄先生卻以鮮豔的色彩加以一些的潑墨（不確定其手法，但很似小時候拿顏料甩的感覺，這裡至上萬分歉意），生動了整個視覺效果，使的秋天好似一個繽紛的秋，那樣的多采多姿！ 再回頭看看秋色吧！和秋艷一樣的內容，但是在色彩上他選擇了黑白相間的色調、又採渲染的方式，使整個畫面頓時之間產生了濃厚的蕭瑟之氣息，感受出秋天的凋零、漸衰！ 再來就是禪畫了！放在一進門的位置。整片黑色的水墨有深有淺，但