古根海姆博物馆-收藏及展示我们时代艺术.doc

古根海姆博物馆:收藏及展示我们时代艺术今年，纽约古根海姆博物馆迎来了50周年纪念，博物馆为此计划了整年的庆祝活动：一部初次放映的纪录片，记录了博物馆设计师赖特的标志性建筑施工时的情景，一场展现赖特作品的特别展《从内到外》――此次展览吸引了37.2万名参观者，一举创下博物馆的展览记录；而瓦西里，康定斯基的油画作品全面回顾展则将从2009年9月18日持续到2010年1月13日：此外，博物馆还和谷歌合作，发起一个全球性的设计竞赛“设计庇护所”(Design it Shelter)，邀请公众设计一个100平方英尺的结构，可在世界上任何地点居住和工作，并使用三维设计工具“Google Earth”和“Google Sketch Up”…… 回顾五十年，已然是一部现代博物馆的传奇。 收藏篇 非具象艺术的殿堂 古根海姆美术馆的建立者所罗门R?古根海姬(Solomon?R?Guggenheim)，生于19世纪美国一个靠煤矿工业积累起巨大财富的瑞士裔家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根海姆和他的妻子，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品，直到1927年，古根海姆遇见年轻的德国贵族女子希拉，营贝(Hilla Rebay)。受到欧洲艺术影响的蕾贝，认为非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生，她写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么?因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。” 在蕾贝的影响下，古根海姆的收藏发生了巨大的转向。他从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特(Robert Delaunay)、瓦西里(Wassily Kandinsky)、费尔南达雷格尔(Fernand Leger)以及纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。 1937年，所罗门R?古根海姆基金会成立，古根海姆开始预想一个可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑，他与蕾贝的通信中充满了建立一个非具象艺术的“美术馆一殿堂”的计划与提议。1939年，古根海姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室，蕾贝将其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆，展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画，并支持很多年轻的美国抽象画家，获得了很大成功。 1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，他们决定建立一个永久性的建筑，用以收藏当时估价约1.5亿美元的藏品。蕾贝选择了众所周知的美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)，他的有机建筑回应了她对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。 收藏现代艺术史 1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财产，从而使古根海姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee)的作品110件、夏加尔(Marc Chagall)的作品6件以及费宁格(Lyonel Feininger)的作品24件，丰富的表现主义和超现实主义藏品扩展了古根海姆的原有收藏方向。 很快，美术馆展览的藏品局限被凸显出来，多数人认为蕾贝关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。1952年原MOMA绘画与雕塑部的主任约翰逊(Johnson Sweeney)继任馆长一职，他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被蕾贝以有形存在为理由而拒绝的雕塑收藏的空白，他开始了充满野心的购买计划：11件布朗库西(Constantin Brancusi)的作品、3件亚历山大-阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考尔德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱着双臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表现主义的德库宁(Willem de Kooning)、克莱因(Franz Kline)、波洛克(Jackson Pollock)等的作品均被收藏。此外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S.Dreier的遗产捐赠。 1961年，托马斯(Thomas M.Messer)组建了新管理层，并扩大了斯威尼在现代化和专