动画中的大熊猫形象分析.docxVIP

中国动画中的熊猫形象设计分析前言在文化主导由语言转向视觉的过程中, 与视觉文化密切相关的动画作为典型的视觉文化样式。而大众传媒和视觉技术的发展则是视觉文化实现最重要的物质技术手段。动画正是一种在视觉消费社会下以动画角色形象为基础、以现代传媒为动力支撑的大众文化, 属于典型的视觉文化样式, 它不仅有与视觉文化相同的特征而且还是集艺术性、技术性、商业性三位一体的有机体。视觉文化时代语境下的消费市场、大众文化需求、传媒技术以及视觉技术发展等因素对当下动画形象的生产与消费产生着多重影响。动画片中的角色是银幕形象的主体, 在动画制作中学会塑造一个或几个个性鲜明独特的动画角色是极其重要的环节。在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。好的动画角色造型的设计，不仅能使动画片的生命力更强、使动画片更加感人，而且蕴含着无穷的文化价值和商业价值。大熊猫因其存在的稀罕性及自身的笨重可爱的形象备受广大群众的关注。无论是在国产动画还是在海外动画中，大熊猫都担任过荧幕主角，其憨态可掬的形象赢得了不少观众的青睐。受文化、经济以及硬件设施等多重因素的影响，大熊猫的形象在中、美动画中呈现出了不同特点。中国动画中的大熊猫形象大熊猫作为典型的中国元素，在荧屏上被中国动画家们不断演绎着。在早期的中国动画中，动画与民间传统文化元素紧密相连。不仅动画题材多数来自民间的故事传说，动画形式也采用民间美术方式实现，例如剪纸动画、水墨动画等。《熊猫百货店》和《小熊猫学木匠》就是两部早期以大熊猫为主角的动画片代表。此后，国产动画中也常见大熊猫的踪影。1996年由北京金熊猫动画公司拍摄制作的大型系列动画片《熊猫京京》在中央六台播出，2006年全球首部大熊猫主题三维系列动画片《巴布熊猫》与观众见面，就在2011年年初，巨额投资的三维动画片《熊猫总动员》欢乐上映。时过境迁，上世纪七八十年代至今我们的国家发生了翻天覆地的变化，动画片的制作水平和专业人员素质也不断提高，视觉赏美的标准也随时代而改变，当然，动画荧幕里的那只憨厚可爱的大熊猫形象也在不断变化。1、“熊猫集合”水墨动画《熊猫百货店》以及纸偶动画《小熊猫学木匠》同是上海美术电影制片厂的作品。这两部动画片无论是在技法上、造型上、音乐上还是故事上都在着重打造“中国风格”，真正做到了用中国的艺术形式讲述中国的故事。从视觉赏美上来说，《熊猫百货店》中的小熊猫形象精练简洁，富于意境，而且注重写实。水墨动画是中国国画的动画艺术再现，它优雅深邃。墨和水的结合，渲染出了《熊猫百货店》中的小熊猫形象，不仅打破了线条结构为主的动画角色，还让小熊猫显得玲珑剔透，更加富有魅力。为打破小熊猫黑白两色的单调，动画家还为小熊猫穿上了一件红色内衣和白色大褂，衣着也有七十年代的特点。由此，小熊猫的形象显得更加生动具体。从角色性格上来说，影片中的小熊猫想尽了一切办法以满足每位顾客的需求，这种做法正好符合当时国家所倡导的“为人民服务”的优秀民族精神，小熊猫不计私利，为民奉献的形象便活灵活现的展现在观众眼前。不同于水墨风格的《熊猫百货店》，《小熊猫学木匠》是一部纸偶动画。八十年代时中国动画逐渐脱离计划经济体制，开始了更为丰富的探索。在动画领域，动画家们开始尝试纸偶动画。纸偶动画的熊猫颠覆了观众心目中熊猫肥胖圆润的形象，“纸”做的小熊猫可谓娇小精干，有棱有角。影片塑造了一只热心助人，但是却因为没有学好本领而到处闹笑话的小熊猫。可见，早期的中国动画已经具备了重说教、轻娱乐的特点。《熊猫百货店》旨在宣扬倡导为民服务，《小熊猫学木匠》也是在教导观众，做事情一定要把基本功学好，否则一事无成。由此也奠定了国产动画“寓教于乐”的创作标准。20世纪90年代以来，日本动画和欧美动画进入中国市场，并几乎占据了中国的动画市场，国产动画迟迟未能取得骄人的成绩，民族动画几乎陷入停滞。虽然新时期我国的动画总产量有了极大地提升，但是作品的总体质量薄弱确实不得不承认的尴尬。1996年由北京金熊猫动画公司拍摄制作的《熊猫京京》里的主角熊猫京京的形象，就是缺乏创意典范。创作人员在进行京京角色设计时追求“像”。固然，写实的设计风格具有亲和力，可拉近角色与观众之间的距离，但这也减少了动画语言的艺术魅力。虽然创作人员在京京的外形设计上也企图有所突破，例如给京京在脑门正中间画上了一颗小红点，穿上了一条时不时换颜色的内裤，但是这样的形象设计不经让人联想到一个刚进幼儿园的小孩儿。京京机智勇敢、善良活泼，不怕困难，可谓融多种优秀的中国传统民族精神于一身。整个故事也是围绕着京京的冒险经历而展开。从技术水品的提高和创作人员技艺的进步上来考虑，2011年的《熊猫总动员》中的主角潘迪就像是熊猫京京的升级版，只是原来京京头上白色的头发在潘迪这里变成了黑色，潘迪的眼睛成了