器乐作品中象征性引用.docVIP

器乐作品中象征性引用［摘 要］日本音乐学者渡边曾说，我们在音乐中不是在听声音本身，而是在把握声音所意味着什么。音乐体验的真正对象不是单纯的声音本身，而是通过声音所感受它所意味的东西。音乐的象征所固有的暗示本质，弥补了其它艺术门类“词不尽意”等对思想意蕴的局限，因此象征手法作为一种“隐秘的体现艺术”受到了浪漫主义作曲家的追捧。 ［关键词］象征 引用 马勒 勃拉姆斯 一、自我引用 德国哲学家赫尔德说过：“我们每时每刻都可能从这种源自过去，迎面走来并传承给我们的东西中理解自己。[（德）.伽达默尔。真理与方法一补充与索引(修订译本)[M].洪汉鼎译.商务印书馆.2007年版，第170页。]与此同时，作曲家借用自己以往的作品，也成为了萌发新作品的源泉。 1、 就曲调而言 勃拉姆斯最著名的歌曲涉及出现在1879年完成的《G大调第一号小提琴奏鸣曲》Op.78的终曲中。这里的主部主题引用了他1873年编配的《克劳斯格罗斯的雨歌》和《回声》Op.59中的第三和第四曲。 此曲终乐章的主题旋律显现为不对称，旋律音不在主和弦上，并以此为动机发展贯穿全曲。勃拉姆斯曾在一封信中写道：“这首终曲仅需演奏一次就足以体现价值了。”它象征着一个美好、温柔的雨夜带来了一份恰意的心情。这个乐章采用回旋曲式，作为《回声》开头的首部主题。（见谱例1） 谱例1： 第三乐章乐章象征着作曲家对童年生活的向往。正如《回声》所暗示，终曲表明了恰当地间接应用歌曲和小调的结果。当柔版主题开始时，也希望重新回到某处演奏完，试图减轻终曲的阴郁，作为第二间插段突然出现，但是青年的经历永远不能被重新点燃。因爱人故去，而产生的失落感，悠扬的旋律给人留下深刻的印象，只记得挥之不去的声音《回声》，并从不回避衰老和死亡的必然性，只有全盘接受。因此，这个主部主题不能避免，其余的乐章也必须加入它。这是这一乐章在全曲中是最感人的部分。 2、 就歌词而言 马勒曾说，抽象的问题仍然没有远离作品的纯音乐轨道。他在《第五交响曲》的第一乐章的再现部引用了《亡儿之歌》中的第一首歌曲“辉煌的太阳正在升起”。歌词大意是： 此刻太阳即将升起，辉煌明亮，仿佛没有不幸在夜晚降临。 这不幸仅降临于我，而太阳照耀每一个人。 你不必把夜晚拥入怀里， 你必须让黑夜融入永恒的光明。 我家的小羊羔走了， 去迎接世上欢乐的光明。 此曲的歌词是德国诗人吕克特为哀悼亡儿而作的诗。1906年马勒的爱女不幸夭折，他在悲痛中曾哀叹：“爱女之死，实为此曲预悼之故。”开头的乐句悄悄潜入，起初迟疑不决，旋律线那持续的弱拍和富于表现力的倚音营造出思慕与断肠的效果。曲中的母亲刚刚经历丧子之痛，彻底未眠的她看到第二天太阳照常升起，发现新的一天又开始了，周围环境没有发生变化，但是她却失去了心爱的孩子，她哀叹为何不幸偏偏降临在她的身上。爱子逝去生活仍需继续，她需要走出黑暗，迎接新的光明。歌词中“黑夜”象征着死亡、悲哀的气氛；而对于“光明”和“太阳”的强调象征人类灵魂得到复活、永生；把“小羔羊走了”比作自己的亡儿，从更深层透露着马勒“世界和梦”的深刻主题。这首歌词精妙的比喻不仅象征着马勒对于生、死的双重渴望，而且还预示了这部交响曲更深刻的宿命的意义；体现了马勒对宇宙间最重要的两个对立世界的理解和阐释，它也成为马勒自身悲剧命运的象征。 二、采用民歌 勃拉姆斯在早期三首钢琴奏鸣曲创作的期间，虽然是器乐作品，却受到同时期歌曲创作的影响。在《C大调钢琴奏鸣曲》OP.1第二乐章（变奏曲）中，勃拉姆斯引用了民歌《晚上的问候》的主题作为爱情的象征。1829年他仿照民歌的风格写了这首歌曲的歌词和曲谱，并注明这首歌是“下莱茵地区的民歌”。乔治勃扎斯称这种具有标题性内涵的乐章为“勃拉姆斯的无词歌”。 在作品中采用民歌的主题，表明音乐内容与民歌的关系。第一段歌词： 领唱：月亮悄悄升起， 合唱：青青的一朵花， 领唱：穿过银白色的云彩奔向天空， 合唱：青青的一朵花。 玫瑰在幽谷， 少女在厅堂， 啊，国色天香。 这首歌曲勃拉姆斯是按照变奏曲的结构写成的。第一变奏中“月亮”象征着对遥远地方恋人的思念，“穿过”和“奔向天空”，象征着女主人公迫切期待与恋人相遇的热切心情，以及女主人公对待坎坷爱情坚韧的品质；第二变奏中“小娇娘”强调象征了对“佳人”的眷恋和热爱；第三段的歌词歌颂了忠诚的爱情。最后在尾声中安静的结束，并在低音部不断反复C音，象征着夜晚教堂里的钟声。虽然奏鸣曲超越了其公认的文学附属的范围，但是歌曲的参考点却指向了一个隐藏的标题性正文。正如里姆斯基-科萨科夫所说：“对我来说，民歌就是一种标题。”[钱仁康.勃拉姆斯笔下的标题性音乐[J].音乐艺术-上海音乐学院学报.2002.01期：第55页。