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　　中国艺术产业面临的挑战和发展前景----纯艺术类论文 --确立正确产业化观念 拓宽艺术发展之路——中国艺术产业面临的挑战和发展前景 摘要：加入世贸后，中国艺术产业化进程面临重大的机遇和发展难题，确立正确的艺术产业观念，建立有针对的艺术产业政策，认清问题、挑战，逐步实施产业发展战略，是中国艺术事业的当务之急。本文对此提出了自己的艺术产业个人见解。 关键词：艺术 文化 产业化 观念 发展 我们应当承认：中国艺术文化有几千年文明认可的历史，而艺术文化的产业问题却只是在上个世纪80年代才逐渐明确提上议事日程, 而“产业”从理性概念成为现实建设还是在90年代以降。到1999年，我国文化市场产业单位达到27万余家，从业人员113.4万人，固定资产315.7亿元。到2000年，我国的文化市场经营单位固定资产为442亿元，年实现利润31．8亿元[1]，尽管如此，应当看到，中国毫无疑问是文化资源大国，却也是文化产业弱国。根据粗略统计的材料，1998年全国文化产业增加值仅占国内生产总值的0.75%，占第三产业增加值的2.33%[2]。而一些发达国家文化产业已经成为国民经济的支柱产业。英国文化产业年产值近600亿英镑，美国文化产业占GDP的五分之一，其音像制品超过航空航天业，成为全美第一出口贸易产品，占40%国际音像市场分额[3]。中国每年文化产业的消费总量虽已达几百亿元，但实际潜力远远大于此几倍。比如，据有人统计，1997年我国实际文化消费总量为650亿元，1999年我国实际文化消费总量为800亿元，而潜在为3000亿元。而据测算，2005年文化产业消费可以达到5500亿元[4]。所以, 艺术产业化完善发展还有不短的路要走, 但产业化观念的普遍化认知却还需要假以时日才可能真正确立。关键是梳理现实问题, 明确观念。 一、 艺术产业思考的基本背景 （一）对艺术产业的基本认识。 对于中国人而言，艺术与产业，在传统观念中不可相连，做为艺术的连接词是艺术“事业”，艺术的服务性、非商业性是传统共识。随着计划经济向市场经济转型，文化的市场功能和产业性质日渐显露，文化可以也应当成为产业逐渐形成新的共识。这一转变的关键是艺术面向世界的生存需要，因为艺术原本是个性化的精神愉悦化满足的产物，在简单的生产劳动之中萌生、又在精神感受中强化，作为生命存在的一种形式，原初观念的“艺术”是生活调剂，不需要强大的资金支撑，也不必专门的组织，自然而生，自由发展。但随着人类物质生产分工化和严密化的进程，艺术成为职业，人们对艺术的要求不断高升，艺术成为生存的组织形态，庞大、系统、流水线，于是，艺术就成为一个物质存在形态的精神“生产”。既是生产就不能不成为物质产业的流程中的部分，艺术生产的价值需要交换来确认，艺术消费成为人类生活的必须，艺术生产的批量化和规模化成为不可缺少的存在发展前提，艺术产业化自然形成。所以，艺术产业包括了艺术生产的管理机构，生产机构、艺术人和社团，生产发行购销部门，宣传咨询部门，演出展览团体，艺术研究教育培养部门，售卖部门等等一系列过程部门。尽管人类对艺术产业的创造无止境的渴求，但难免并生艺术逐渐远离精神价值的危险。所以在谈论发展艺术产业的同时，需要警惕舍本求末的危害。这种危害在外来强大工业产业背景和信息化时代艺术传播背景下尤其需要引起关注。 （二）中国艺术产业状况。 艺术产业是按照一定的工业标准来生产、再生产、储存以及分配艺术产品和服务的一系列活动。艺术形成产业必须具备一定的形态条件，包括整体具有一定规模和生产标准，应当具有独立生产和扩大再生产的能力，艺术产业内部生产行业形成完整而相互联系产业链。艺术产业包括了物质形态的可以成批量生产的艺术产品，如书画、摄影、音像、拷贝、乐谱、歌词、工艺制品等，和精神技术交流形态的艺术信息、艺术设计、艺术策划、艺术评奖、艺术演出、艺术经纪代理等行业的整体商业服务活动。精神形态和物质形态的相互依赖成为艺术产业的独特特征。 具体而言： 1、物质形态状况。在80年代以前，中国文艺的“事业”性状基本没有人怀疑，艺术生产目的是为百姓服务，艺术生产者是文艺工，艺术团体是国家事业工资拨款对象，艺术创作是分内无偿的责任，艺术演出是不记成本的工作义务，艺术事业社会形象高尚高雅，艺术服务机构和队伍庞大臃肿。 改革开放逐渐改变这一状况，及至20世纪末期，加入WTO之前，艺术已经经历了几个波澜的改革起伏，从传统艺术“事业”转向“产业”已经逐渐明朗。艺术产业在转型中重新建构，入世则加速了这一变化。应当说，新世纪后的艺术产业已经基本形成，包括集团化的电影产业、具有一定规模的电视产业、开始成型的艺术演出市场、盛衰分化组合的艺术团体、以及比较灵活的艺术人才流动机制等。对于艺术信息交流、咨询、策划形态的艺术产业，包括稳定而有分工