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前齐白石时代画印相结合艺术形式及对其写意画影响摘要：印章与绘画作为我国的传统艺术，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。文人画发展的历程，同时也是诗书画印不断融合的过程。海派中的金石大写意画风，肇始于赵之谦，大成于吴昌硕，齐白石画风的形成深受他们的影响。 关键词：齐白石；画印；艺术；写意画 中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）06-0300-01 1 海派之前印章入画形式的产生与发展 近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”文人画作为一种绘画形式，将诗书画印在一幅作品中融汇为一体，能够充分体现画家多方面的文化学养。 在书画作品上钤盖印章自宋代开始，逐渐普及。某种程度上讲，书画作品用印伴随着“文人画”而一路发展的。印章与书法、绘画的关系日益密切，帝王的嗜好，文人骚客的喜爱，使印章之美在书画家的艺术观念中愈加觉醒和明朗。 自元代始“文人画”逐渐占有主导地位。文人画逐渐重视“诗、书、画、印”四者的高度和谐，相得益彰。画家借画抒情言志、遣怀明心，已不同于宋代的院体画。绘画题材以山水或梅兰竹菊等为主，轻视写实，崇尚空灵淡远、崇尚潇洒简逸的画风。绘画的文学化，使用印题款成为画面美的重要因素。虽然初期书画作品用印，还没有完全脱离印章作为“印信”与“凭记”的作用。随着时代的发展，印章成为文人画创作元素中不可或缺的一部分。赵孟頫为当时的书画大家，他对印章艺术也有极大的热情。正式揭开了文人直接参与印章创作的新篇章。在赵孟頫的作品中，婉转流利的印章为画面增色不少，极大地丰富了画面的艺术表现形式。文人真正介入篆刻是在明代，此时，进入石章时代，文人篆刻兴盛，印章的功能有了转折性的变化——由实用到审美。明清时期的画家们注重作品用印，清人郑绩在《梦幻居画学简明》云：“画成题款矣，盖用图章，岂不讲究者？每见画用图章不合所宜，即为全幅破绽。”盛大士《溪山卧游录》云：“图章必期精雅，印色务取鲜洁，画非借是增重，而一有不精，俱足为白璧之瑕。” 2 海派画家画印结合的写意风格 清代中叶，金石学十分繁荣，篆刻艺术逐渐为世所重，并深入的融入到绘画之中。画家们将书法篆刻的金石趣味、布局因素融入绘画之中。使中国写意画呈现出苍劲雄郁、奇逸高古的气象，成为中国画形式化的一种范式。具体而言，以虚谷、赵之谦、蒲华、吴昌硕等人为代表，将书法、篆刻的体势、行笔、运刀、章法融汇到他们的花鸟画之中，而且形成了各自的艺术风格。 何谓金石气？金石，是指金属和石质制成的器物，先民遗留下来的商周钟鼎、秦权汉瓦、两汉石刻、六朝碑版、秦汉印玺等均属此列。“金石学”在宋代已经兴起，到清代中叶，随着乾嘉时期金石考据及碑版墓志、秦砖汉瓦等的相继出土发现，达到繁盛阶段，形成了完整的体系。这时期，书法上碑学兴起，取法不仅仅局限于魏晋以来的帖学，篆隶两种书体得到空前的关注。金石味在书法上得到深刻的体现，篆刻也受其影响，比之前代，呈现雄强之势。将这类书法和篆刻的气息融入到写意绘画中，绘画作品就产生了金石气。赵之谦、吴昌硕皆擅长书法、篆刻，有深厚的金石学根基，绘画风格有金石气。他们是“海派”中“金石画派”的代表性画家。 另一方面，将篆刻线条的“力”感运用到绘画中。篆刻中常有“上实下虚”的布白法，有“力”的支撑，故而险而稳。用之于花鸟画，则突破了前人的程式。 3 海派画家画印结合的写意风格对齐白石的影响 齐白石定居京师之后的“衰年变法”，是缘于陈师曾的极力推导，是对海派画家吴昌硕的追随与创新的结果。但是，在学习吴昌硕的过程中没有舍弃自己的特色。这期间，陈师曾在《题齐濒生画册》中有云：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。”在诗中，陈师曾分析了齐白石的印与画，婉转的点出了当时齐白石画中存在的问题，劝其在“变法”的过程中，要“画吾自画”。 在齐白石的写意画中， “金石气”为其重要的审美特征。齐白石对吴昌硕以书法、篆刻入画尤为推崇，主要在金石趣味、布局因素两个方面借鉴、生发。并将吴氏金石大写意理念有机的融入到自己的绘画中，终于形成自家风貌。齐白石的花鸟画，以书法、篆刻入画，同时结合自己的审美趣味，与赵、吴两家在“金石气”的运用上和而不同。他们的写意花鸟画都取法篆刻金石气，吴昌硕的气息浑古苍茫，齐白石则劲健强悍。这与各自的篆刻气息不同相关。 在写意花鸟画构图形式上，吴相对单一，事实上也与其篆刻一样。而齐画面构图灵活多变，随意生发，也一如其篆刻。 在笔法上，吴昌硕曾自述：“以作书之法作画。”其绘画线条，用笔粗细顿挫，似篆如草，有篆籀笔意，浑厚雄强，有古拙斑驳趣味，也同他的篆刻相同。齐白石舍弃“屋漏痕”、“锥画沙”的审美意趣，其刚健平直、雄奇